Наши книги

[Фериде ханым]

Накануне прошёл сильный дождь, почва местами раскисла, что весьма затрудняло спуск. Некоторые гробницы имеют несколько входов (выходов), по ним бродишь как по лабиринту, ориентируясь только на свет. Кое-где пришлось ползти на коленях, толкая перед собой рюкзак - проходы здесь очень узкие.







Я много, где побывала, но это поистине одно из красивейших и интереснейших мест. Здесь особая аура и совершенно не ощущаешь себя среди гробниц. Просто исследуешь древний город, город мёртвых.



Свои похождения снимала я на видео. Надеюсь по возвращении смонтировать фильм об этой удивительной поездке.

[Фериде ханым]

Пафос и его окрестности

Когда вы осмотрите все в самом городе, попробуйте прокатиться по окрестностям. На Кипре хорошо развит наземный транспорт и на автобусе многие места вы сможете посетить самостоятельно.

Катакомбы Святой Соломонии

До катакомб проще всего добраться пешком от автобусной станции Harbour. Минут через двадцать с правой стороны вы увидите вход в катакомбы.





Можно по тропинке подняться вверх и побродить по плато, заглядывая в катакомбы. А можно обойти плато по периметру и зайти на холм с противоположной стороны. С холма открывается прекрасная панорама на Пафос, слева видна церковь Св. Косьмы и Домиана, а справа - археологический музей.

[Фериде ханым]

Бухта Афродиты

По преданию именно в этом месте Афродита родилась из пены морской и вышла на берег. Очень часто в эту бухту привозят туристов в ходе какой-либо экскурсии. Но привозят вас, как правило, уже к вечеру да и времени остаётся совсем немного.
Если вы любитель тишине и мечтаете побыть наедине с природой, то приезжайте сюда с утра или днём ( автобус 631 от станции Harbour до конечной остановки -Afrodite Rock).







Музей Афродиты

Также нужно ехать на 631 автобусе до остановки Kuklya village. Вход в музей найти непросто - нужно подняться по дороге, войти в саму деревню и повернуть налево. Обязательно посмотрите обратное расписание автобуса, чтобы не застрять тут на полдня.

[Фериде ханым]

Agios Georgios chech via Pia (Церковь Св. Георгия)

От автобусной станции Harbour садитесь на автобус 615 и едете до Coral bay (конечная остановка). Пересаживаетесь на автобус 616 и также едете до конца. Автобус останавливается рядом с церковью, которая открыта для посещения. Левее находится смотровая площадка, с которой открывается прекрасный вид на гавань и птичий остров. Рядом есть также несколько мозаичных панно с изображением Св. Георгия. Правее находится сама деревушка и несколько вилл в ней.

[Фериде ханым]

Можно прогуляться по окрестностям - сверху открывается прекрасный вид на "птичий остров" и порт с белоснежными яхтами.

[Фериде ханым]

Agios Neophitus

Небольшой скальный монастырь в окрестностях Пафоса. Посещение этого монастыря входит в обзорную экскурсию по Пафосу. Самостоятельно до него можно добраться от автобусной станции Caravella.
Монастырь состоит из древней части, располагающейся в двух смежных пещерах ( обе они открыты для посещения) и современной постройки ( для посещения закрыты). В пещере можно увидеть остатки фресок, которые хорошо сохранились до наших дней практически без реставрации. Сверху открывается прекрасный вид на предгорья. Монастырь находится достаточно высоко в горах, поэтому одевайтесь теплее - там всегда прохладно.

Есть ещё несколько деревушек с винодельнями и народными промыслами, их посещений входит в соответствующую экскурсию.

Sea caves ( морские пещеры)

Нужно доехать до Coral bay на 615 автобусе, далее довольно долго идти пешком либо ловить попутную машину. Мне туда дойти не удалось - сказывалась усталость после многодневных путешествий и достаточно тяжёлый рюкзак. Возможно, Когда-нибудь попытаюсь попасть туда ещё раз.

Последний свой день я провела в бухте Афродиты. День выдался тёплый, солнечный и я получила настоящее наслаждение от этой прогулки.





С сожалением, мой отпуск подходит к концу и завтра я покидаю гостеприимный Пафос. За последние десять дней здесь столько прожито. Бросаю в море монетку и загадываю желание. Какое? Конечно же, чтобы вернуться сюда снова и снова!

[Фериде ханым]

Любителям путешествий может быть интересен плейлист с видео из этой поездки

https://www.youtube.com/playlist?list=PLZm12AeM8039Ti..

[Фериде ханым]

Продолжаю работу над своей новой книгой "Путешествие на Восток" (часть 5). В нее войдут очерки о моей поездке на Кипр в январе этого года (Пафос, Фамагуста, Тродос,Саламин, Тродос) и записки о путешествии по Италии (Римини,Флоренция, Венеция, Верона, Милан).
Надеюсь, что книга будет интересной и полезной любителям самостоятельных путешествий.

[Фериде ханым]

Моя 4-ая книга о путешествиях поступила в продажу. Ее можно приобрести в интернет магазинах как в печатном,так и в электронном виде.



ISBN:

" Путешествие на Восток (часть 4)"

Краткая аннотация:

В книге собраны очерки о многочисленных поездках автора в Турцию (Мармарис, Эфес, ликийские гробницы, Каппадокию и подземные города Деринкую и Каймыклы, Аланью и Аспендос). А также в нее вошли заметки о поездке в Индию (водопад Дудсагар и пещерные храмы Бадами).
Книга будет интересна любителям самостоятельных путешествий.

Сайт книги https://ridero.ru/books/puteshestvie_na_vostok/

Amazon.com https://www.amazon.com/dp/B01MU4OJHC

Все книги автора можно посмотреть здесь

http://beduinka.ucoz.ru/index/0-76

[Asera]

Очень интересно пишете, молодцы...

[Фериде ханым]

Предлагаю вашему вниманию главы из новой книги "Жизнь артиста"

Поговорим о выступлениях.

Жизнь артиста - какая она изнутри? Зритель видит только парадную сторону медали, наблюдая за артистом во время его выступлений. Но
есть и другая сторона, о которой мало, что известно тому же зрителю. Про ежедневные занятия, наверное, упоминать уже не стоит, хотя
они являются основой успешного выступления. Поговорим о самих выступлениях.
У каждого артиста бывают удачные и неудачные выступления, это знакомо каждому. Бывают выступления, после которых летаешь как птица,
а бывают такие, о которых хочется поскорее забыть. От чего это зависит?
Артисты - живые люди и не всегда они находятся в хорошей физической форме. Причин может быть масса - болезнь или недомогание,
травмы, смена климата или часовых поясов, недосыпание, да мало ли что еще! Бывает так, что в день концерта совершенно не хочется
танцевать, нет ни настроя , ни вдохновения. Что делать? Как настроиться на нужную волну? У каждого свои способы. Мне очень помогает
прогулка на свежем воздухе и хорошая музыка. Я отключаю телефон и гуляю, погружаясь в самое себя. Это помогает мне восстановить
душевное равновесие и настроиться на выступление.
В случае физического недомогания приходится танцевать "в полноги". Как ни крути, но с растянутыми ногами, порванными связками или с
температурой танцевать в полную силу вряд ли получится. Хотя зачастую бывает и так, что начинаешь танцевать и забываешь обо всем.
Это потом за кулисами тебя может вновь настигнуть приступ боли, но в момент танцевания неприятные ощущения куда-то уходят, организм
мобилизуется.
По себе заметила, что в случае простуды я быстрее выздоравливаю, если потихоньку начинаю танцевать. Танец - это лекарство от всех
болезней.

ЗАЧЕМ МЫ ТАНЦУЕМ?

Вы никогда не задумывались над тем, зачем и почему люди танцуют? Танец гораздо древнее всех языков, он появился тогда, когда люди еще не умели говорить, но уже хотели выразить свои чувства и эмоции. Достаточно вспомнить ритуальные танцы, в которых и слов-то не было! Может быть поэтому язык танца понятен всем, независимо от национальности и возраста.
Человек поет и танцует, когда он счастлив. Но посредством танца можно выразить весь спектр переживаний и эмоций — от трагедии до комедии. Хороший танцовщик должен быть еще и актером, потому что танец — это не просто набор ритмических движений под музыку, это ваше восприятие музыки в первую очередь, ваши эмоции и ощущения. Ведь одну и ту же мелодию каждый слышит по-разному. У одного она вызывает слезы умиления, у другого — протест. Понятно, что и танец в каждом случае будет разным.
Еще один вопрос, который часто задают начинающие танцоры: «Когда и сколько нужно танцевать?» Нельзя на этот вопрос дать однозначный ответ. Вы должны решить для себя, для чего вы танцуете? Чего вы хотите от своих занятий танцами — просто подвигаться и отдохнуть после рабочего дня или подготовиться к конкурсу (фестивалю)? Какого уровня вы хотите достичь? Очень многие начинают танцевать «для себя» и на этом все заканчивается. Единицы выходят на большую сцену и на сцену вообще. Не всем это нужно, и в конечном счете решать только вам. Но если вы чувствуете в себе силы, то почему бы не попробовать? При этом вы должны отдавать себе отчет, что, если уж вы решили танцевать на публике, то это потребует от вас долгой и кропотливой работы в зале.
Когда мне хорошо — я иду в зал, когда мне плохо — я иду туда же. Все неприятности и невзгоды отступают на второй план, когда я начинаю танцевать. Разве это не счастье?

[Фериде ханым]

РАБОТА НАД ТАНЦЕМ

Часто меня спрашивают: «Как и где вы придумываете свои танцы?» Что касается меня, то я танцую всегда и везде — в любой поездке, на отдыхе, в командировке всегда можно найти время и место для танцев, было бы желание! В Турции «Тоску-фэнтези» я репетировала на крыше отеля, на песчаных пляжах ГОА родилась моя «Малагенья», во время прогулок по лесу рождались многие из моих цыганских танцев — «Хабарка», «Нанэ цоха», «Венгерка» и другие. Я прихожу в зал, когда в голове у меня уже есть схема танца и просто проверяю свои ощущения — удобно ли мне это так станцевать? правильно ли я подобрала движения и расставила акценты? насколько органично смотрится весь танец целиком?
Мне очень помогают в работе тренировочные видео. Прежде чем выпустить танец на «большую сцену», стараюсь несколько раз прогнать его на публике, для этого как нельзя кстати приходятся всевозможные вечеринки. Здесь нет соперничества, обстановка непринужденная и дружественная, что дает возможность полностью сосредоточиться на танце. А потом уже можно спокойно просмотреть видео и разобрать «по полочкам» свои недочеты.
Я редко бываю довольна своими выступлениями. Даже когда уходишь со сцены под крики «Браво!», всегда кажется, что могла бы станцевать еще лучше, точнее, выразительнее. Пересматриваю потом свои видео и отчетливо вижу все огрехи.
Наверное, самое трудное в работе артиста — это не ежедневные упражнения и репетиции в зале, а постоянная внутренняя работа над собой. Сюда входит и прослушивание музыки и поиск «своих» композиций, просмотр видео других исполнителей, анализ своих выступлений и т. д. Это безумно трудно, поскольку требует времени и колоссальных усилий. Но без постоянного поиска нет настоящего артиста.
И еще один момент, о котором хотелось бы сказать. Никогда не останавливайтесь на достигнутом! Помните, вам всегда есть куда расти и над чем работать. Как только вы успокоитесь и начнете «почивать на лаврах», можете сразу ставить на себе крест как на артисте.
Медали и звания не позволяют расслабляться, а , наоборот, ко многому обязывают. Ко всем выступлениям готовлюсь по возможности тщательно, будь то благотворительный концерт в ЦСО или международный конкурс. И чем выше ваш уровень танцевания, тем выше требования вы должны предъявлять к самому себе.

СОЛО ИЛИ АНСАМБЛЬ?

Извечный вопрос — как лучше танцевать, соло или в ансамбле? Кому как, у всех это по-разному. Бывают прирожденные солисты, которые просто не могут танцевать в ансамбле. И не потому, что не могут выполнить синхронно вместе со всеми движения, а просто это, как правило, слишком яркие индивидуальности и любители «импровизировать», они волей неволей «перетягивают» внимание зрителей на себя. Как пошутил когда-то мой педагог по классическому танцу Илья Кузнецов: «В солисты идут те, кого не взяли в кордебалет».
Многие начинают танцевать в ансамбле, потом уходят в солисты. Но для этого нужна определённая смелость. Ведь когда танцуешь в ансамбле, внимание зрителей рассеяно по всем участникам, смотрят на общую картину в целом. Недостатки отдельного танцора можно не заметить. Когда же вы танцуете соло, то все внимание публики приковано только к вам и неточности или огрехи видны как на ладони. Особенно, если ваш танец смотрят профессионалы.
Некоторые умудряются танцевать как сольные постановки, так и групповые. Умение «работать в команде» тоже немаловажно.



Вечер цыганского и испанского танца в «Амрите».

В моей практике работа в ансамбле никогда не складывалась. Я любитель «приврать» и «сымпровизировать» по ходу дела, что совершенно недопустимо в ансамбле. Помню Ганга Батталова на одном из-занятий по цыганскому танцу мне так и сказала: «Лена, ну ты опять врешь! Но врешь красиво!»
Так что с ансамблем у меня пока не сложилось и продолжаю свой тернистый путь в одиночку.

[Фериде ханым]

Главы из новой книги "Жизнь артиста".

ВЫБОР МУЗЫКИ

Я всегда очень ответственно подхожу к выбору музыкальных композиций для своих выступлений. Никогда не буду танцевать под музыку, которая мне не нравится. Основной критерий для меня такой — если музыка вас «цепляет» и ее хочется слушать еще и еще, то с ней стоит работать. Но на этом дело не заканчивается. Начинаются бесконечные поиски нужного, одного-единственного исполнения. Где-то не нравится аранжировка, где-то наложены спецэффекты, которые откровенно мне мешают, как исполнителю, может быть просто не нравится тембр голоса певца, если речь идет о песне. Иногда прослушиваю до десяти различных вариантов, как это было с «Голубкой» или «O, Sole Mio!». Бесконечно долго продолжались поиски нужной мне версии Belle из «Notre Dam de Paris».
Отдельно хочу сказать о нарезке музыки и монтаже. Иногда требуется обработать найденный наконец-то трек — укоротить, вырезать лишние куски или добавить недостающие, а иногда композиция «склеивается» из нескольких треков. Если это простая обрезка, то делаю ее сама. В более сложных случаях обращаюсь за помощью к профессионалам.
Часто на конкурсах смотрю выступление и слышу, как плохо «порезана» музыка. Впечатление от выступления сразу пропадает, каким бы хорошим оно не было. Поэтому не пожалейте своего времени и сил и отнеситесь к этому вопросу со всей серьезностью.
Но ни одна, даже хорошо обрезанная фонограмма, не сравнится с живым звуком. Мне посчастливилось несколько раз танцевать под «живую» музыку. Так, на одной из вечеринок, родился мой любимый «Чардаш». Впервые он был станцован под живую скрипку и уже потом прочно вошел в мой репертуар.
Я сама долгое время занималась музыкой — брала уроки у наших гитаристов семиструнников — Александра Скворцова и Бориса Кима. С удовольствием играла вариации на темы русских народ песен А. О. Сихры и М.Т.Высотского. С особым трепетом исполняла вариации Сергея Орехова. Может быть поэтому гитара по сей день остается моим любимым инструментом. Ни с чем не идет в сравнение выразительность скрипки., которая создает особую «полетность» мелодии. Достаточно много танцев с крыльями станцовано мною под скрипку — «Tosca-Fantasy», вальсы Шопена и Штрауса.



Выступление на Гранд-Беллиданс (2017 г.)

[Фериде ханым]

Главы из новой книги "Жизнь артиста".

ВАШ РЕПЕРТУАР

Каждый артист сам подбирает себе репертуар. Я не говорю о начинающих танцорах, которым музыку и постановки подбирает педагог. Но вот вы выросли и покидаете «родительское гнездо», начинаете самостоятельно концертировать, участвовать в фестивалях и конкурсах. Как подобрать себе репертуар? Думаю, что подбор репертуара следует делать, исходя из ваших пожеланий и возможностей.
У каждого артиста — певца или танцовщика — свой диапазон. У певцов диапазон определяется возможностью воспроизведения звуков из одной октавы или нескольких. Кто-то поет классические арии, кто-то эстраду, а кто-то исполняет шансон. Но бывают артисты уникальные, которым подвластно практически все — от оперы до шансона. То же относится и к танцовщикам. Кто-то может танцевать только восток, кто-то совмещает его с другими направлениями, обогащая один танец движениями из другого. И это не связано только с физическими данными, а определяется еще и характером, темпераментом и умением перевоплощаться. Ведь танцовщик в большой степени еще и актер. Умение не просто механически станцевать под музыку, но и сыграть танец — гораздо более важно. И тут важны мельчайшие детали — мимика, язык жестов, детали костюма, умение чувствовать зал и многое другое.
Кто-то с удовольствием танцует классику, кто-то наиболее уверенно чувствует себя в фольклоре, другие предпочитают смешение стилей (фьюжн). Так же нужно учитывать тот фактор, что за мероприятие вы собираетесь посетить. Одни танцы уместны на вечеринке (органично смотрятся в кафе или ресторане) и совершенно неуместны на конкурсах.
Хочу отметить, что даже совершенное владение тем или иным стилем еще не гарантирует вам удачного выступления. Танцуйте чаще, на разных площадках — это вырабатывает у артиста «чувство сцены» и умение находить контакт со зрителем. Чем больше будет у вас опыт выступлений, тем легче вам будет адаптироваться в незнакомой обстановке — на тех же фестивалях или гастролях, где не всегда есть возможность выйти и «попробовать» сцену.
Что касается меня, то мне всегда были интересны разные танцы, сейчас в моем репертуаре восток, цыганские танцы, арабское фламенко и фьюжн. Люблю делать миксы и танцевать совершенно не в общепринятой манере. Но об этом мы поговорим в следующей главе.



Цыганский танец в ресторане на предновогодней вечеринке.

[Фериде ханым]

Главы из новой книги "Жизнь артиста".

ТРАДИЦИИ ИЛИ НОВАТОРСТВО?

Как танцевать, следовать устоявшимся традициям или пытаться найти свою манеру исполнения? Этот вопрос рано или поздно встанет перед вами, если вы решили связать свою жизнь с танцами. Речь идет и о начинающих и об уже сложившихся артистах. Придерживаться ли традиционных представлений или пробовать станцевать в своей манере? Каждый для себя решает сам. Наверное, это заложено в характере, бунтари всегда идут непроторенными тропами, а ведомые предпочитают не отходить от сложившихся традиций.
Для меня этот вопрос не стоял, я всегда отличалась способностью все перевирать на свой лад и нести «отсебятину». Всех моих педагогов эта моя черта повергала в ужас и я даже расстраивалась, что не могу станцевать так, как все. Пока кто-то мне однажды не сказал: «Люди из кожи лезут вон, чтобы показать свою индивидуальность. У тебя она во всех танцах, и ты безуспешно пытаешься ее скрыть». Эти слова меня немного утешили и приободрили.
Когда я начинала танцевать свою Андалузию, было множество споров и свистков в мой адрес. На одном из фестивалей EastWest у Яны Братерской, жюри не знало как оценить мой танец, настолько он был непохож на выступления всех остальных участников. Но в результате мне вручили самый дорогой диплом — «За собственный стиль в танце».
Это сейчас, по прошествии многих лет, мои выступления с «Андалузией» стали привычными для публики. Где бы я не выступала, публика встречает этот танец с неизменным успехом. «Андалузия» покорила сердца зрителей в Греции, на Кипре, в Испании, Италии, Германии и многих других странах.
Наверное это и является основным критерием успеха.



"Jalouse Andalusya" (Cairo by Cyprus, 2015)

[Фериде ханым]

ЗАЧЕМ НАМ КОНКУРСЫ?

Действительно, зачем нам нужны конкурсы? Ведь это такое напряжение и стресс! А оценки судей далеко не всегда бывают объективными. И далеко не всегда хорошо подготовленные и сильные участники занимают призовые места. Чего греха таить, даже на международных конкурсах наблюдала такую картину, когда педагог пытается «протолкнуть» своих учеников, которые заметно слабее других конкурсантов. Так стоит ли игра свеч?
Решать в конечном итоге только вам. Хотите показать свое мастерство — танцуйте на вечеринках и фестивалях, хотите, чтобы вас оценили — участвуйте в конкурсах. Но в последнем случае будьте готовы к разочарованию, слишком уж много тут интриг и подводных камней, о которых вы даже не догадываетесь.

С другой стороны, начинающим танцовщикам конкурсы жизненно необходимы для дальнейшего профессионального роста в первую очередь. Вы не только показываете свои достижения, но и смотрите выступление других исполнителей и можете после конкурса попросить судей прокомментировать ваше выступление. Опять же участие танцоров в конкурсах закаляет вашу волю, учит вас собраться и настроиться на выступление.
Никогда не танцуйте ради медалей и званий. Я знаю множество примеров, когда исполнитель весь увешан дипломами и медалями, имеет кучу званий, но смотреть его выступления безумно скучно! Помните, вы должны танцевать только для зрителя! Если у вас будет такое желание и такой настрой, публика это обязательно почувствует и оценит. Это и будет залогом успешного выступления.



Фестиваль "Зейнаб" (2015 г.)

[Фериде ханым]

УЧИТЬСЯ, УЧИТЬСЯ И УЧИТЬСЯ!

Хочу пожелать всем танцорам и начинающим, и уже сложившимся не утратить свежести восприятия в танцах, желания учиться и расти дальше. Для этого сейчас есть масса возможностей — можно скачивать учебные видео, посещать мастер-классы, участвовать в фестивалях и конкурсах.
Одна девушка, насмотревшись видео с моих выступлений, написала мне в контакте, что тоже хочет «жить, танцуя», но денег у на занятия у нее просто нет. Я написала ей, что когда я начинала заниматься танцами у меня на занятия тоже не было денег, да и бесплатных обучающих видео тогда практически не было. Я помню, мы вскладчину покупали видеокассеты с учебным видео и занимались дома, используя эффект «темного окна» (большого зеркала у меня дома тоже не было!). Это потом уже появилась возможность посещать вначале групповые, затем индивидуальные занятия и мастер классы. А в самом начале творческого пути у меня такой возможности просто не было! Не хочу давить на жалость, но приходилось работать в трех местах, чтобы заработать на аренду квартиры, спец. школу для ребенка, чтобы хоть как-то одеться и поесть-попить. Понятное дело, ни о каких занятиях и речи быть не могло. Но когда человек чего-то очень сильно хочет, он этого в конце концов добивается, и это не пустые слова. Жизнь не всегда поворачивается к нам своей лучшей стороной и у всех могут быть и трудности, и неприятности да мало ли чего! Но если в вашей душе живет любовь к танцу, то, поверьте, вы со всем справитесь, нужно просто верить в свои силы.



На занятиях в студии DanceSecret (2016 г.)

Часто слышу вопрос — нужно ли ходить на мастер классы? Конечно, нужно! Используйте любую возможность, чтобы узнать что-то новое, чему-то научиться. У одного педагога вы позаимствуете лексику движений, у другого своеобразную подачу, третий поделится с вами секретами в освоении техники и новой постановкой. Не старайтесь все копировать «один в один», примеряйте на себя движения, пропускайте постановку «через себя», вот тогда это будет на вас органично смотреться и принесет вам несомненную пользу.



C Wael Mansur («Cairo by Cyprus», 2016).

Мне посчастливилось заниматься у замечательных педагогов, настоящих мастеров своего дела — Лейлы Фарид, Ваиля Мансура, Сандры, Амира Тхалеба и многих других. так что учитесь всегда и везде, используйте для этого любую возможность!

[Фериде ханым]

Главы из новой книги "Жизнь артиста".

НЕ СМЕЙТЕ ЗАБЫВАТЬ УЧИТЕЛЕЙ!

Эту главу я начала с цитаты из одной из песен «Не смейте забывать учителей!». Песня старая, но не потеряла своей актуальности и в наше время, поскольку поется в ней о наших педагогах.
Всем известно, что педагоги бывают разные — бывают взыскательные и требовательные, а бывают приветливые, но равнодушные (отбарабанил свой урок и ушел). У кого заниматься — мы выбираем сами. Если вам нужно просто сменить обстановку и подвигаться под музыку, то второй вариант педагогов вам скорее всего подойдет больше. А к первым пойдут те, кто готов работать в зале до седьмого пота, бесконечно борясь с самим собой и отрабатывая те или иные движения.
К таким педагогам я бы в первую очередь отнесла Илью Кузнецова, у которого вот уже второй год занимаюсь классическим танцем в студии DanceSecret. Илья — педагог от Бога и его занятия я не променяю ни на какие другие! Требовательный и взыскательный к ученикам, умеет докопаться до самых мелочей, он нам рассказывает массу интересных вещей. И несмотря на то, что нам приходится ох как несладко, мы снова и снова приходим на его уроки. Я до прихода в DanceSecret много лет занималась у других педагогов, но результат был практически нулевой. Более того, выяснилось, что мы вообще неправильно делали те или иные движения, а уж о более тонких нюансах и говорить не приходится! Мы бесконечно благодарны Илье за то, что он постоянно делает нам замечания, а не закрывает глаза на недочеты как это делали другие педагоги. По обыкновению очень мягкий и деликатный, он может быть достаточно жестким и безжалостным. Но никто не обижается, ведь все понимают, что это все делается для нашей же пользы.
Говорят, что каждому нужно найти своего педагога. Иногда на его поиски уходит вся жизнь и великое счастье, если вы его все-таки находите!
Наши педагоги отдают нам не только свои знания и опыт, но и частичку самого себя. Уроки, подготовка к конкурсам, репетиции, моральная поддержка — да мало ли чего! Задумайтесь над этим и вам станет понятен смысл цитаты, с которой я начала эту главу.



Занятия в DanceSecret ведет Илья Кузнецов.

[Фериде ханым]

Главы из новой книги "Жизнь артиста".

ОТДЫХ ОТ ТАНЦЕВ?

Нужен ли отдых от танцев? Безусловно, нужен. Даже если вы так увлечены танцами, что можете ими заниматься с утра до ночи, отдых вам все равно необходим. Опять же для меня отдых — это просто смена деятельности. Устала танцевать — порисовала или пописала книгу, послушала хорошую музыку, посмотрела интересный фильм и т. д. По моему глубокому убеждению все виды искусства взаимно обогащают друг друга. Очень многие танцовщики в минуты отдыха занимаются живописью или музыкой, а музыканты любуются произведениями искусства или тем же балетом. Занятия различными видами творчества чрезвычайно полезно, оно развивает как восприятие внешнего мира, так и ваше внутреннее «я».
Я каждый свой танец вижу в цвете. Тщательно подбираю не только музыкальное сопровождение, но и костюм. Если есть возможность перед выступлением высказать свои пожелания звукорежиссеру относительно подсветки, непременно этим воспользуюсь. Мне важно не просто хорошо оттанцевать номер, важно как это будет воспринято зрителем, как танец будет смотреться из зала.
К сожалению, у нас нечасто бывает хорошая сцена. Чтобы оттанцевать номер на публике зачастую приходится танцевать на различных вечеринках, где и речи быть не может о каких-то изысках в виде подсветки или оформлении зала. И тем ценнее выступления на хороших площадках.
У каждого артиста время от времени бывает «творческий кризис». Я каждый раз наутро после конкурса или концерта испытываю полное душевное опустошение. Это эмоциональная опустошенность часто гораздо сильнее, чем физическая усталость. Хотя если концерт выездной, то одна дорога с костюмами за спиной туда и обратно тоже требует больших усилий. Обычно через день-два это состояние проходит, но в этот период я стараюсь свести общение с внешним миром к минимуму, просто ухожу в себя. Это помогает мне быстрее восстановиться.
Если я собираюсь куда-то на отдых, то первыми в чемодан у меня летят балетки. Всегда стараюсь попросить номер с балконом, чтобы по утрам проделать там свою основную порцию «плие-релеве». Если балкона нет, то можно позаниматься в холле отеля, как я это проделывала в Италии или на крыше отеля как это было в Турции. В Тунисе балконов не было, крыша была завалена всяким хламом, приходилось заниматься у себя в номере. При этом при растяжке моя нога практически влезала в соседнее окно, благо что это было рано утром и все постояльцы еще спали! В Индии друзья сразу опознали номер, где я остановилась — по утрам с балкона поочередно торчала то одна, то другая нога. Можно вспомнить много курьезных ситуаций, в которые я попадала, благодаря своему увлечению танцами, но зато сколько воспоминаний о каждой поездке, сколько новых танцев родилось у меня «на выезде»!



Танец на отдыхе в Турции (Сиде).



Сколько новых танцев родилось у меня «на выезде»!

[Фериде ханым]

Главы из новой книги "Жизнь артиста".

ВДОХНОВЕНИЕ

Вдохновение — великая вещь для артиста. Это касается не только постановок новых танцев, но и их исполнения. Зачастую за отсутствием вдохновения люди скрывают свою лень и нежелание работать. Вспоминаю главы из повести Константина Паустовского «Скрипучие половицы» о П. И. Чайковском: " Он никогда не ждал вдохновения. Он работал, работал, как поденщик, как вол, и вдохновение рождалось в работе.»
Точно так же и артист не должен отказываться от ежедневной работы, ссылаясь на «отсутствие вдохновения». Естественно, не всегда есть настроение не только придумывать новые танцы, но и даже просто танцевать или отрабатывать уже поставленный номер. Постановка номера, его придумывание, наверное, есть самая приятная и интересная часть работы. А самая нудная и кропотливая часть — это его отработка. Но без этого никуда. Какими бы сверхъестественными способностями импровизировать вы не обладали, самая лучшая импровизация получается тогда, когда она подготовлена. Нельзя надеяться на то, что в момент выступления вас вдруг посетит вдохновение. Это бывает, но, увы, не всегда. Вы не должны разочаровывать зрителя, каким бы ни было ваше настроение, если номер хорошо отработан, вы его достойно оттанцуете. Другое дело, что при хорошем раскладе и самочувствии это может быть сделано гораздо лучше, как говорится «с душой» и это непременно заметит публика. Но профессионал тем и отличается от дилетанта, что в случае плохого самочувствия или настроения все равно исполнит танец на должном уровне. Он может где-то не докрутить повороты, сделать меньше амплитуду движений и т. д., но сам танец в целом будет все равно исполнен профессионально.
Где черпать вдохновение? На этот вопрос вряд ли можно ответить однозначно. Кто-то черпает вдохновение у природы, кто-то, слушая хорошую музыку, на других благотворное влияние оказывают поездки и путешествия. У всех по-разному. Одно могу сказать — цените эти редкие мгновения, не упускайте их. Многие мои танцы были рождены в считанные минуты, просто под влиянием минуты. Идея станцевать «O, Sole Mio!» пришла мне в голову на автобусной остановке, когда я возвращалась с работы. Приехав домой, я тут же начала его репетировать, танец родился в одно мгновение, полный солнца, ветра и моря.



«O, Sole Mio!» на Arabica Party