Балет

[Фериде ханым]

Максимова Екатерина Сергеевна



Внучка русского философа, теоретика искусства и филолога, Густава Шпета.

В 1958 году окончила Московское хореографическое училище (класс Е. П. Гердт[2]), поступила в труппу Большого театра, где работала до 1988 года.

В 1957 году победила на Всесоюзном конкурсе артистов балета в Москве, в том же году дебютировала в партии Маши (балет Чайковского «Щелкунчик» в хореографии В. Вайнонена).

С 1978 года выступала в зарубежных труппах («Балет XX века» (Бельгия, 1978), Театр Сан-Карло (Италия, 1986, 1988‑1989), «Марсельский балет» (Франция, 1987), Английский Национальный балет (1989)[3], исполняла ведущие роли в балетах Мориса Бежара, снималась в кинофильмах-балетах («Анюта», «Старое танго» и др.). С 1980 года выступает в спектаклях ансамбля «Московский классический балет».

Многие балетные партии Максимова готовила под руководством Галины Улановой[1].

Воспитанная в лучших традициях академической школы, Максимова обладала лёгким, упругим прыжком, стремительно-чётким вращением, природной грацией, изящной мягкостью линий. Её танец был отмечен элегантностью, технической виртуозностью, филигранно отточенными деталями.

С 1982 года преподавала на кафедре хореографии Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского (ГИТИС, ныне Российская академия театрального искусства), где в 1996-м ей было присвоено учёное звание профессора.

С 1990 года Максимова являлась педагогом-репетитором театра «Кремлёвский балет», а с 1998-го — балетмейстером-репетитором Большого театра (среди учениц последнего времени — Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина и Анна Никулина)[4].

Последний раз выступила на балетной сцене в 1999 году[5].

Была замужем за Владимиром Васильевым, с которым в течение многих лет выступала в дуэте.

Екатерина Максимова скоропостижно скончалась от инфаркта 28 апреля 2009 года в Москве[6] Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Творчество

В репертуаре Максимовой ― все крупнейшие роли классического репертуара, а также множество партий в современных балетах.
[править]
Балетные партии
«Жизель» Адольфа Адана — Жизель

http://www.youtube.com/watch?v=QoOLguGfie8

«Дон Кихот» Минкуса — Китри

http://www.youtube.com/watch?v=M7-lO7hoilE

«Лебединое озеро» Чайковского — Одетта-Одилия

http://www.youtube.com/watch?v=9qTDQb_ZmTE

http://www.youtube.com/watch?v=1t_VUJYOL-M

«Спящая красавица» Чайковского — Аврора

http://www.youtube.com/watch?v=dkMai2pPS58

«Петрушка» Стравинского — Балерина
«Пламя Парижа» Асафьева — Жанна
«Золушка» Прокофьева ― Золушка
«Ромео и Джульетта» Прокофьева ― Джульетта
«Каменный цветок» Прокофьева ― Катерина
«Спартак» Хачатуряна ― Фригия[7]
«Икар» Слонимского ― Девушка[7]

«Щелкунчик» Чайковского ― Маша

http://www.youtube.com/watch?v=Ad0Fi2_N7nA

«Анюта» (по Чехову, хореография В.Васильева) ― Анна

Будучи на гастролях, Екатерина Максимова исполняла ведущие роли в балетах Мориса Бежара («Ромео и Юлия» на музыку Берлиоза), Ролана Пети («Голубой ангел», на музыку Констана), Джона Кранко («Онегин», на музыку Чайковского)[7].
[править]
Фильмография
1960 — Хрустальный башмачок — фея Весны
1976 — Мама
1977 — Галатея — Элиза (реж. Александр Белинский, Дмитрий Брянцев)[8]
1979 — Старое танго
1980 — Жиголо и Жиголетта
1982 — Анюта — Анюта

http://www.youtube.com/watch?v=qMDeqp_7k1w

1983 — Травиата (Реж: Франко Дзеффирелли)

http://www.youtube.com/watch?v=25T3miEeZwI&playnext=1&list=PL59795B7601CC958F&index=13

1986 — Фуэте — Елена Князева (реж. Борис Ермолаев и Владимир Васильев)[9]
1987 — Чаплиниана
1994 — Классная дама — Наталья Давыдовна (реж. Александр Белинский)
1998 - «Катя» — фильм о творчестве Екатерины Максимовой — 1998 г.,39 мин., режиссер Никита Тихонов
2004 - «Когда танец становится жизнью» — документальный фильм о творчестве Екатерины Максимовой — 2004 г.,52 мин., режиссер Никита Тихонов

[Фериде ханым]

ЩЕЛКУНЧИК
П.И. Чайковский
Балет в двух действиях

Либретто

Либретто М. Петипа по мотивам одноименной сказки Э.-Т.-А. Гофмана. Постановка Л. Иванова. Художники М. Бочаров, К. Иванов, И. Всеволожский.
Первое представление: Петербург, Мариинский театр, 6 декабря 1892 г.
Действующие лица: Зильбергаус. Его жена. Клара (в современной редакции — Маша) и Фриц, их дети. Дроссельмейер. Бабушка. Дедушка. Няня. Щелкунчик. Щелкунчик-принц. Клара, принцесса. Куколка. Негр. Паяц. Король мышей.

Небольшой немецкий городок. В доме Зильбергауса праздник. Множество гостей приглашено на елку. Роскошно убранная, она вызывает восторг детей Зильбергауса — Клары, Фрица и их маленьких гостей. Детвора резвится, любуясь полученными подарками.

Появляются гости. Часы бьют полночь. Но среди гостей не видно старика Дроссельмейера — крестного маленькой Клары. А вот и он! Его появление вносит новое оживление. Старый чудак всегда придумает что-нибудь забавное. Вот и сегодня он преподносит детям четыре большие механические куклы в костюмах маркитантки, солдатика, Арлекина и Коломбины. Заведенные куклы танцуют.

Дети в восторге, но Зильбергаус, опасаясь, что замысловатые игрушки испортятся, приказывает унести их до поры до времени. Это вызывает огорчение Клары и Фрица.

Желая утешить детей, Дроссельмейер вынимает из чемодана новую смешную куклу — Щелкунчика. Она умеет раскалывать орехи. Старик показывает детям, как нужно приводить куклу в действие.

Озорной Фриц хватает Щелкунчика и вкладывает ему в рот самый большой орех. У Щелкунчика ломаются зубы. Фриц бросает игрушку. Но Клара поднимает с пола изуродованного Щелкунчика, повязывает ему голову платком и укладывает спать на кровать любимой куклы. Гости исполняют старинный танец.

Бал окончен. Все расходятся. Детям пора спать.

Маленькой Кларе не спится. Она встает с постели и подходит к Щелкунчику, оставшемуся в темном зале. Но что это? Из щелей в полу появляется множество блестящих огоньков. Это глаза мышей. Как страшно! Их становится все больше и больше. Комната наполняется мышами. Клара бежит к Щелкунчику искать защиты.

Лучи луны заливают своим волшебным светом зал. Елка начинает расти и достигает исполинских размеров. Куклы и игрушки оживают, зайчики бьют тревогу. Часовой у будки салютует ружьем и стреляет, куколки бегают в испуге, ища защиты. Появляется отряд пряничных солдат. Мышиное войско наступает. Мыши одерживают победу и с торжеством пожирают трофеи — куски пряников.

Щелкунчик приказывает зайчикам снова бить тревогу. Крышки слетают с коробок, в которых лежат оловянные солдатики: здесь и гренадеры, и гусары, и артиллеристы с пушками.

Мышиный царь приказывает войску возобновить нападение и, видя неудачу, вступает в единоборство со Щелкунчиком. Клара снимает с ноги туфельку и бросает ее в Мышиного царя. Щелкунчик тяжело ранит своего врага, который вместе с мышиным войском спасается бегством. И вдруг из уродца Щелкунчик превращается в красивого юношу. Он становится на колени перед Кларой и предлагает ей следовать за ним. Они подходят к елке и скрываются в ее ветвях.

Зал превращается в зимний елочный лес. Все сильнее падает снег, поднимается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки. Образуется снежный сугроб из живых фигур искрящихся снежинок. Постепенно метель утихает, зимний ландшафт освещается лунным светом.

Конфитюренбург — дворец сластей. Фея Драже и принц Коклюш живут в сахарном дворце, украшенном дельфинами, из пастей которых бьют фонтаны смородинного сиропа, оршада, лимонада и других сладких напитков.

Появляются феи мелодий, цветов, картин, фруктов, кукол, феи ночи, феи плясунов и сновидений, феи конфет-карамелек; появляются Ячменный сахар, Шоколад, пирожные, мятные лепешки, драже, фисташки и бисквиты. Все склоняются перед феей Драже, а серебряные солдатики отдают ей честь.

Мажордом расставляет маленьких мавров и пажей, у которых головы из жемчужин, туловища из рубинов и изумрудов, а ноги из чистого золота. В руках они держат горящие факелы.

В лодке, в виде золоченой скорлупы, по реке медленно плывут Клара и Щелкунчик. Вот они вышли на берег. Серебряные солдатики отдают им честь, а маленькие мавры в костюмах из перышек колибри подхватывают Клару под руки и помогают ей войти во дворец.

От лучей палящего солнца дворец на розовой реке начинает постепенно таять и наконец исчезает. Фонтаны перестают бить. Фея Драже с принцем Коклюшем и принцессами, сестрами Щелкунчика, встречают прибывших; свита почтительно им кланяется, а мажордом приветствует Щелкунчика с благополучным возвращением. Щелкунчик берет Клару за руку и говорит окружающим, что ей одной он обязан своим спасением.

Начинается праздник: танцуют Шоколад (испанский танец), Кофе (арабский танец), Чай (китайский танец), паяцы (танец буффонов), леденцы (танец трубочки с кремом), Полишинель танцует с матушкой Жигонь.

В заключение появляется фея Драже со своей свитой и принцем Коклюшем и принимает участие в танцах. Клара и принц Щелкунчик сияют от радости.

Апофеоз балета изображает большой улей с летающими пчелами, зорко охраняющими свое богатство.

[Фериде ханым]

"Щелкунчик". П.И. Чайковский

http://www.youtube.com/watch?v=MzD1WPtqomc&feature=related

"Щелкунчик" Чайковский (фрагмент 2)

http://www.youtube.com/watch?v=cAuxOKuM0CA

Щелкунчик-Чайковский (фрагмент 1)

http://www.youtube.com/watch?v=Ct9Jbh3Ibvs&feature=fvwrel

Гордеева и Гриньков: "Щелкунчик" 1992

http://www.youtube.com/watch?v=OfwRfNeV92Y&feature=related

Щелкунчик па де труа

http://www.youtube.com/watch?v=73UFUvX73sk&feature=related

"Щелкунчик"

http://www.youtube.com/watch?v=n91_SPe1cyk&feature=related

[Фериде ханым]

Лебединое Озеро
П.И.Чайковский




Лебединое Озеро - это балет Петра Ильича Чайковского, представленного или в четырех Актах, четырех Сценах (прежде всего вне России и Восточной Европы), или в трех актах, четырех сценах (прежде всего в России и Восточной Европе). Балет был первоначально поставлен Юлиусом Рейзингером к музыке Петра Ильича Чайковского (опус 20). Впервые представленный как «Лебединое Озеро» балет был в Большом Театре 20 февраля 1877 года в Москве, России. Хотя балет представлен во многих различных версиях, большинство компаний балета базирует свои постановки и хореографически, и музыкально на возрождении Мариуса Петипа и Льва Иванова, организованном для Имперского Балета, впервые представленного 15 января 1895 года в Имперском Мариинском Театре в Санкт-Петербурге, России. Для этого возрождения, музыка Чайковского была пересмотрена капельмейстером петербургского Имперского Театра Риккардо Дриго.


Музыка, используемая на этой аналогии – сопровождение Чайковского, которое может отличаться от выпуска сопровождения Дриго, который обычно исполняется сегодня. Названия для каждого номера взяты из изданного оригинального музыкального сопровождения.
Акт I

«Лебединое Озеро» начинается в королевском дворе. Принц Зигфрид, наследник королевства, должен объявить свою невесту на балу в честь его дня рождения. Расстроившись из-за того, что он не может жениться по любви, Зигфрид, убегает в лес ночью. Поскольку он видит стаю лебедей, летящих над лесом, он отправляется за ними.

Акт II

Зигфрид нацеливает свой арбалет и ждет непосредственно их приземления у берега озера. Когда все прилетают на место, однако, он останавливается, так как перед ним появляется красивое существо, одетое в белые перья. Это больше женщина, чем лебедь. Очарованный двумя танцами, Зигфрид узнает, что дева-лебедь – это принцесса Одетта. Злой волшебник, Фон Ротбарт, захватил ее и с помощью своего волшебства превратил Одетту в лебедя. Днем она птица, а ночью - женщина.

Стая других дев-лебедей навещают Одетту в окрестностях Лебединого Озера, которое было образованно слезами ее родителей, когда она была похищена Фон Ротбартом. Как только Зигфрид узнает ее историю, он испытывает большую жалость к ней и влюбляется в нее. Как только он начинает клясться ей в любви - колдовство, которое навел волшебник может потерять силы - Фон Ротбарт появляется. Зигфрид угрожает убить его, но Одетта вмешивается. Если Фон Ротбартд умрет перед тем, как проклятие потеряет силу, оно никогда не уничтожится.

Акт III

Принц возвращается к замку, чтобы посетить бал. Фон Ротбарт прибывает скрыто с его собственной дочерью Одилией, заставив ее казаться идентичной Одетте во всех отношениях за исключением того, что она одета в черный, в то время как Одетта носит белые одежды. Принц принимает ее за Одетту, танцы с нею и объявляет двору, что он намеревается сделать ее своей женой. Когда уже слишком поздно, Зигфрид видит настоящую Одетту и понимает свою ошибку. Метод, которым Одетта достигает замка изменяется: в некоторых версиях она достигает замка, в то время как в других версиях Фон Ротбарт показывает Зигфриду ее волшебное видение.

Акт IV

В четвертом акте отличаются версии балета. В оригинальной версии Одетта и Зигфрид, понимая, что колдовство никогда не уничтожится, топят себя, прыгая в озеро. Это заставляет фон Ротбарта потерять власть над ними, и он умирает в результате. Но существует много различных окончаний от романтического до трагического.

В версии, исполняемой Мариинским Балетом в 2006 году, истинная любовь между Зигфридом и Одеттой побеждает Фон Ротбарта, который умирает после того, как принц ломает одно из его крыльев. Одетта получает человеческое обличье, чтобы объединиться счастливо с принцем. Эта версия часто использовалась российскими и китайскими балетными компаниями. В версии, которая имеет окончание очень близкое к оригиналу, исполненному американским Театром Балета в 2005 году, ошибка Зигфрида с Одилией отправляет Одетту к вечному существованию лебедем. Понимая, что это ее последний момент в обличье человек, Одетта совершает самоубийство, бросаясь в озеро. Принц поступает также. Этот акт жертвы и любви нарушает власть Фон Ротбарта и он погибает. В заключительной сцене влюбленные возвышаются вместе к небесам в апофеозе. В версии, исполненной Балетом Нью-Йорка в 2006 году (с хореографией Питера Мартинса после Льва Иванова, Мариуса Петипа и Георгия Баланчина), заявление принца, что он желает жениться на Одилии, представляет предательство, которое осуждает Одетта, остающаяся лебедем навсегда. Одетта становится лебедем, а Зигфрид остается в одиноком горе.

Заключение

Происхождение балета «Лебединого Озера» неясно до конца, так как очень немного записей относительно первой постановки работы сохранились. Самая авторитетная, хотя и спекулятивная теория, предполагает, что либретто было написано Владимиром Петровичом Беджичевым, дирижером Московских Имперских Театров в то время, когда балет был впервые поставлен.

Беджичева уполномочили писать сопровождение к «Лебединому Озеру» от Чайковского в 1875 году за довольно скромную плату - 800 рублей, и вскоре Беджичев начал выбирать артистов, которые будут участвовать в создании балета. Балетмейстером, назначенным на постановку был чех Юлиус Рейзингер (1827-1892), который работал балетмейстером в Балете Московского Имперского Большого Театра (сегодня известного как Балет Большого Театра) с 1873 года.

[Фериде ханым]

Фотогаллерея

[Фериде ханым]

Le Lac des Cygnes - Valse (Вальс)

http://www.youtube.com/watch?v=yVWpU1gzpzs&feature=channel

"Лебединое Озеро" Испанский танец (Мария Левицкая)

http://www.youtube.com/watch?v=LO5UYSGVS3E

"Лебединое Озеро" Неаполитанский танец

http://www.youtube.com/watch?v=ERxiayTkQXo&feature=fvw

Лебединое озеро - Венгерский танец

http://www.youtube.com/watch?v=wJX1NEoln0A&feature=related

Вариация больших лебедей балет "Лебединое озеро"

http://www.youtube.com/watch?v=nLPRzoZQdYM&feature=fvst

Swan Lake - Act 2, Pas de Quatre (танец маленьких лебедей)

http://www.youtube.com/watch?v=vbY_FIyXPFg&feature=fvw

Балет "Лебединое озеро" 3 акт "Испанский танец" и Pas de deux

http://www.youtube.com/watch?v=nIZUW27i47E&feature=related

Le Lac des Cygnes - Scène finale (Финал)

http://www.youtube.com/watch?v=kmnOZbsuLWI&feature=fvw

[SURAYA]

У меня сын фанатеет от творчества Ивана Васильева

[Фериде ханым]

У каждого свой кумир. А в нашем балете много по-настоящему интересных исполнителей. Выкладывайте любимые видео.
Недаром "в области балета мы впереди планеты всей"!

[Фериде ханым]

Иван Васильев

Иван Васильев - самый молодой премьер Большого балета. В свои двадцать с небольшим он востребован во многих театрах мира. "Монолог о себе" посвящен этому замечательному танцовщику.

Оказывается - танцовщик известный Иван Васильев тоже в своё время прошел через бальные танцы, а не склассический путь - через балетную школу)

Несмотря на молодость, Иван Васильев уже заявил о себе, как об одном из крупнейших танцовщиков мирового балета.

Четыре года работы в Большом театре отмечены для него четырьмя престижными балетными премиями, так что он мог бы взять гольф в аренду и наслаждаться этой увлекательной игрой.

В этом году он был удостоен международной балетной премии Dance Open в номинации “Мистер Виртуозность”. Но самое удивительное в головокружительной карьере Васильева – ее необычность для балетных звезд.

Обычно они – выпускники столичных балетных училищ. А творческая биография Васильева напоминает сказку о Золушке. Нынешний премьер Большого родился в поселке Тавричанка Приморского края в семье, далекой от балета и искусства вообще, учился в балетных училищах Днепропетровска и Минска.

В Минске его заметил тогдашний худрук балетной труппы Большого Алексей Ратманский и пригласил в Москву. Эта случайность стала судьбоносной, и сейчас Васильеву рукоплещет весь мир – от Британии до Японии.
Вот как сам Иван Васильев рассказывает о себе и своей головокружительной карьере:

– Это начиналось, когда мне было еще четыре года, в городе Днепропетровске. Все началось с народных танцев. Отдавали моего старшего брата тогда в ансамбль. Набор был с шести лет, а мне было четыре года. Но видя, что он идет куда-то, а я остаюсь в стороне, я пошел с ним и меня приняли вместе с ним, несмотря на разницу в возрасте. Прошел через народные танцы, бальные танцы, современные танцы.

Потом в город Днепропетровск приезжал с гастролями Вадим Писарев из Донецка с балетом “Дон Кихот”. И, посмотрев этот балет, я заявил родителям, что хочу заниматься именно классическим балетом. Так началась моя маленькая балетная карьерка. Мне было почти восемь. Я заявил, что хочу танцевать. До этого смотрел какие-то балеты, но так, чтобы ярко что-то запомнил – вряд ли… После Вадима Писарева уже осознал, что да, это круто.

Дальше учился вначале в Днепропетровске, потом начался период взросления, творческого развития. Съездил на маленький конкурс в Украине. Это послужило толчком для перехода в другое учебное заведение – переехал учиться в Минск. Там отучился четыре года, поездил по конкурсам немножко – и вот в Большом театре.

Моя карьера началась с Большого театра сразу, потому что в Минске я танцевал, будучи еще студентом. То есть, это была моя стажировка в театре. А Большой театр – судьба как-то подтолкнула меня…

Я высматриваю где-то что-то хорошее, что мне нравится, и пытаюсь это “воровать”, то есть брать себе на вооружение. В то же время пытаюсь вносить что-то свое, какую-то свою изюминку, манеру. Конечно, технично это трудно сделать, потому что все движения сейчас одинаковы, что-то сильнее, что-то более технично, но что-то именно в манере, в позировках пытаюсь искать свое.

Монологи о себе. Иван Васильев

http://www.youtube.com/watch?v=lwpF48Y8iSk

Биография

Родился в поселке Тавричанка Надеждинского района Приморского края. Начальное хореографическое образование получил в Днепропетровской государственной хореографической школе (Украина). С 2002 г. по 2006-й учился в Белорусском государственном хореографическом колледже (педагог Александр Коляденко).
Во время учебы стажировался в Национальном академическом Большом театре балета Республики Беларусь, где исполнил партию Базиля в балете "Дон Кихот" Л. Минкуса (хореография М. Петипа, А. Горского, К. Голейзовского, В. Елизарьева) и партию Али в балете "Корсар" А. Адана (хореография М. Петипа в редакции П. Гусева).
По окончании колледжа был принят в балетную труппу Большого театра Беларуси, но уже в конце того же, 2006 г., перешел в труппу Большого театра России, где также сразу занял положение солиста.
Репетирует под руководством Юрия Владимирова.

Гастроли

В 2005 г. участвовал в юбилейном концерте в честь 60-летия Пермского государственного хореографического училища в Перми.
В 2006 г. принимал участие в Международном фестивале классического балета имени Р. Нуреева, проходящем в Казани" (Али в "Корсаре").
Вместе с учащимися колледжа выезжал на гастроли на Кипр.

Конкурсы

В 2004 г. стал лауреатом III премии Международного конкурса артистов балета в Варне.
В 2005 г. завоевал I премию Международного конкурса артистов балета в Москве (младшая группа).
В 2006-м - I премию Открытого конкурса артистов балета России "Арабеск" в Перми. И как лучший танцовщик конкурса получил Приз Фонда балета Кореи.
В том же году был удостоен Специального отличия (высшая степень для конкурсантов младшей группы, аналог Гран при, предусмотренного для конкурсантов старшей) Международного конкурса артистов балета в Варне.

В Большом театре дебютировал в партии Базиля в балете "Дон Кихот" Л. Минкуса (хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева).

Репертуар

2006
Базиль ("Дон Кихот" Л. Минкуса, хореография М. Петипа, А. Горского в редакции А. Фадеечева)
Колен ("Тщетная предосторожность" Л. Герольда, хореография Ф. Аштона)

2007
Золотой божок ("Баядерка" Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)
солист ("Misericordes" на музыку А. Пярта в постановке К. Уилдона)
танец невольников ("Корсар" А. Адана, хореография М. Петипа, постановка и новая хореография А. Ратманского и Ю. Бурлаки) - был в числе первых исполнителей этого балета
три пастуха ("Спартак" А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича)
солист ("Класс-концерт" на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича, хореография А. Мессерера)

2008
Конрад ("Корсар")
Филипп ("Пламя Парижа" Б. Асафьева в постановке А. Ратманского с использованием хореографии В. Вайнонена)
Спартак ("Спартак") - дебютировал на гастролях Большого театра в Амстердаме

2009
Солор ("Баядерка" Л. Минкуса, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича)

Гастроли

В 2006 г. участвовал в XX Международном фестивале балета в Гаване, исполнив с Натальей Осиповой па де де из балета "Пламя Парижа" Б. Асафьева (хореография В. Вайнонена) и па де де из балета "Дон Кихот".
2008 г. - с Натальей Осиповой выступил в гала-концерте "Звезды сегодняшние и звезды завтрашние" (па де де из балета "Пламя Парижа"), завершившем IX Международный конкурс учащихся балетных школ Гран при американской молодежи (Youth America Grand Prix), в 1999 г. учрежденный бывшими артистами Большого балета Геннадием и Ларисой Савельевыми;
выступил в Казани в гала-концертах, завершавших Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева, исполнив па де де из балета "Пламя Парижа" (партнерша - солистка Большого балета Наталья Осипова);
принял участие в гала-концерте артистов балета, состоявшемся на сцене Лионского амфитеатра (вариации и кода из балета "Дон Кихот", па де де из балета "Пламя Парижа", партнерша - Наталья Осипова);
в рамках Первого сибирского фестиваля балета выступил в спектакле Новосибирского государственного академического театра оперы и балета "Дон Кихот", исполнив партию Базиля (Китри - Наталья Осипова);
выступил в заглавной партии Графа Альберта в спектакле Новосибирского государственного академического театра оперы и балета "Жизель" (Жизель - Наталья Осипова);
2009 г. - исполнил партию Солора в балете "Баядерка" (хореография М. Петипа в редакции В. Пономарёва, В. Чабукиани, с отдельными танцами К. Сергеева, Н. Зубковского; постановка И. Зеленского) в Новосибирске с балетной труппой Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (Никия - Наталья Осипова);
в рамках Второго сибирского фестиваля балета выступил в спектакле Новосибирского государственного академического театра оперы и балета "Дон Кихот", исполнив партию Базиля (Китри - солистка НГАТОБ Анна Жарова).

Награды

В 2007 г. получил молодежный грант премии "Триумф".
В 2008 г. отмечен призом журнала "Балет" "Душа танца" (номинация "Восходящая звезда") и получил ежегодную английскую награду (National Dance Awards Critics’ Circle) - Национальную танц-премию Круга критиков (номинация "В свете прожектора"/ Spotlight Award ").

[Фериде ханым]

Айседора Дункан
(1878 - 1927)
Биография





В автобиографии она так говорит о своем рождении: "Характер ребенка определен уже в утробе матери. Перед моим рождением мать переживала трагедию. Она ничего не могла есть, кроме устриц, которые запивала ледяным шампанским. Если меня спрашивают, когда я начала танцевать, я отвечаю - в утробе матери. Возможно, из-за устриц и шампанского". В детстве Айседора была несчастлива - отец, Джозеф Дункан, обанкротился и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без средств к существованию. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в 5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных одноклассников. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их вокруг матери, образовав "клан Дунканов", бросающий вызов всему миру.

В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно бесполезной, и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование.

В 18 лет юная Дункан приехала покорять Чикаго и чуть было не вышла замуж за своего поклонника. Это был рыжий, бородатый сорокапятилетний поляк Иван Мироски. Проблема была в том, что он был женат. Этот неудавшийся роман положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно, безоговорочно счастлива.

Айседора настаивала на том, что танец должен быть естественным продолжением человеческого движения, отражать эмоции и характер исполнителя, импульсом для появления танца должен стать язык души. Все эти идеи, новаторские по своему характеру, естественно, вступали в противоречие с балетной школой того времени. Резкая оценка самого балета, тем не менее, не мешала Дункан восхищаться грацией и артистизмом двух русских балерин.

Выступления танцовщицы начались со светских вечеринок, где ее преподносили как пикантное дополнение, экзотическую диковинку: Айседора танцевала босиком, что было в новинку и изрядно шокировало публику.

Гастроли заметно поправили материальное положение Дункан, и в 1903 г. она вместе с семьей совершила паломничество в Грецию. Одетые в туники и сандалии, эксцентричные иностранцы вызывали настоящий переполох на улицах современных Афин. Путешественники не ограничились простым изучением культуры любимой страны, они решили сделать свой вклад, построив храм на холме Капанос. Помимо этого Айседора отобрала 10 мальчиков для хора, который сопровождал пением ее выступления.

Вслед за женатым Мироски появился мужчина, оставшийся в ее памяти и автобиографии как Ромео. Весна, Будапешт и он, Оскар Бережи, талантливый актер и страстный возлюбленный, помолвка и знакомство с его семьей - все это казалось сказкой. А сказки, как известно, имеют свойство заканчиваться - Бережи предпочел Айседоре карьеру. Помолвку разорвали.

Следующим стал Гордон Крэг, талантливейший театральный постановщик, он занял огромное место в ее жизни. И, как всегда, счастье не было безоговорочным. Крэг метался от одной возлюбленной к другой, разрывался между запутанными финансовыми делами Айседоры и собственным творчеством, времени на которое оставалось все меньше и меньше. И вместе с тем они были безумно влюблены и заваливали друг друга горами писем и нежных записок, когда находились в разлуке.

И появилась Дидра, девочка, о рождении которой так мечтала Айседора. Великой танцовщице было 29 лет. За этим последовала женитьба Крэга на Елене, давней возлюбленной, с которой его связывали данные обязательства. Еще в раннем детстве, на примере своего отца, она поняла, что любовь не может быть вечной. Очередным доказательством этого явился разрыв с Крэгом.

В конце 1907 г. Дункан дала несколько концертов в Санкт-Петербурге. В это время она подружилась со Станиславским.

Айседора по-прежнему оставалась одинока. Однажды, когда она сидела в театральной гримерной, к ней вошел мужчина, статный и уверенный. "Парис Юджин Зингер", - представился он. "Вот он, мой миллионер", - пронеслось в мозгу у Айседоры. Айседора, так нуждавшаяся в детстве, любила жить шикарно. И состоятельный поклонник пришелся очень кстати. Он был сыном одного из изобретателей швейной машинки, унаследовавшим внушительное состояние. Айседора привязалась к нему, они много путешествовали вместе, он дарил ей дорогие подарки и окружал нежнейшей заботой. От него у нее родился сын Патрик, и она чувствовала себя почти счастливой. Но Зингер был очень ревнив, а Айседора не собиралась полностью отказываться от приобретенной такими трудами самостоятельности и не флиртовать с другими мужчинами; к тому же она постоянно подчеркивала, что ее нельзя купить. Однажды они серьезно поссорились, и, как всегда, когда ее любовные отношения давали трещину, она полностью погрузилась в работу.

В январе 1913 г. Дункан выехала на гастроли в Россию. Именно в это время у нее начались видения: то ей слышался похоронный марш, то появлялось предчувствие смерти. Последней каплей были померещившиеся ей между сугробов два детских гроба. Она немного успокоилась, лишь когда встретилась с детьми и увезла их в Париж. Зингер был рад видеть сына и Дидру.

Детей после встречи с родителями вместе с гувернанткой отправили в Версаль. По дороге мотор заглох, и шофер вышел проверить его, мотор внезапно заработал и... Тяжелый автомобиль скатился в Сену. Детей спасти не удалось.

Айседора не плакала, она старалась облегчить горе тех, кто был рядом с ней. Родственники, сначала удивлявшиеся ее самообладанию, стали опасаться за ее рассудок. Дункан тяжело заболела. От этой утраты она не оправилась никогда.

Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей: они, взявшись за руки, медленно зашли в воду и исчезли. Айседора бросилась на землю и зарыдала. Над ней склонился молодой человек. "Спасите меня... Спасите мой рассудок. Подарите мне ребенка", - прошептала Дункан. Молодой итальянец был помолвлен, и их связь была коротка. Ребенок, родившийся после этой связи, прожил лишь несколько дней.

В 1921 г. Луначарский официально предложил танцовщице открыть школу в Москве, обещая финансовую поддержку. Однако обещаний советского правительства хватило ненадолго, Дункан стояла перед выбором - бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, - Сергей Есенин. Ей 43, она располневшая женщина с коротко остриженными крашеными волосами. Ему - 27, золотоволосый поэт атлетического телосложения. Через несколько дней после знакомства он перевез вещи и переехал к ней сам, на Пречистенку, 20.

Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж. И то, получается, по расчету - Есенина иначе не выпускали с ней за границу. Этот брак был странен для всех окружающих уже хотя бы потому, что супруги общались через переводчика, не понимая языка друг друга. Сложно судить об истинных взаимоотношениях этой пары. Есенин был подвержен частой смене настроения, иногда на него находило что-то, и он начинал кричать на Айседору, обзывать ее последними словами, бить, временами он становился задумчиво-нежен и очень внимателен. За границей Есенин не мог смириться с тем, что его воспринимают как молодого мужа великой Айседоры, это тоже было причиной постоянных скандалов. Так долго продолжаться не могло. "У меня была страсть, большая страсть. Это длилось целый год... Мой Бог, каким же слепцом я был!.. Теперь я ничего не чувствую к Дункан". Результатом размышлений Есенина стала телеграмма: "Я люблю другую, женат, счастлив". Их развели. Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему - 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства. Неудачная, но, тем не менее, необычная жизнь великой танцовщицы уже подходила к концу. Буквально через несколько дней Дункан, повязав свой красный шарф, направилась на автомобильную прогулку; отказавшись от предложенного пальто, она сказала, что шарф достаточно теплый. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею.

Айседору похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез.

[Фериде ханым]

"Черный лебедь"

http://tellver.com/#/group/22393/catalog/1-5/2280/

О фильме

http://filmi-online.su/load/4-1-0-1806

вот здесь можно посмотреть онлайн (на английском)

http://kinorec.ru/2010/12/чёрный-лебедь-смотреть-онлайн-black-swan-2010engdvdscr/

[Фериде ханым]

Михаил Николаевич Барышников



(р. 1948), российский и американский артист балета, балетмейстер.
В 1967-74 в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова. С 1974 года в США.

В 1974-78 Михаил Барышников в труппе «Американский театр балета», в 1978-79 солист «Нью-Йоркского городского балета»; танцевал в труппах Королевского балета Великобритании, Марсельского балета, «Балет XX века» и др. В 1980-89 директор, балетмейстер и солист «Американского театра балета». С 1990 в американской труппе под руководством М. Морриса, с 1992 возглавляет труппу «Уайт Оук Данс Проджект» (Флорида).

Михаил Барышников снимался в кино («Две жизни, один поворот», Голливуд), выступал на телевидении, участвовал в драматическом спектакле на Бродвее.

Михаил Барышников родился 28 января 1948 года.

"Родился Михаил Барышников в Риге в русской семье. Мать была родом из деревни Кстово под Нижним Новгородом. Таких, как она, называют простая русская женщина. Отец - подполковник. В Риге родители оказались по служебной надобности. Миша родился в большой коммунальной квартире на улице Сколас. С отцом - человеком жестким и нервным - отношения не задались. Среди немногочисленных подруг мамы была бывшая балерина Большого театра. Мама же приучила сына к театру. Ходила с ним в оперетту и латвийскую драму, где сын оказывался в роли переводчика. Она так и не выучила латышский. Свою маму Миша Барышников очень любил. Она покончила жизнь самоубийством, когда мальчику было одиннадцать лет. Вся его жизнь потом будет иметь свой внутренний отсчет, оказавшись поделенной на две неравные половины - до и после смерти мамы.

Несколько лет Миша провел с отцом. Потом у него появилась новая семья, и мальчик понял, что он лишний. К счастью, его приютили семьи друзей.

Лишенный материнской любви и заботы, Михаил Барышников рано приобрел навык все и всегда решать сам. А еще он научился ценить и отстаивать свою независимость. Уже учась во втором классе, Барышников знал, что он такое есть. Кстати, идея пойти в хореографическое училище тоже принадлежала ему. В один прекрасный день он просто заявил, что хочет поступать в балетную школу и уже записался на экзамен.

Сцена влекла его. Миша Барышников каждый день самозабвенно делал тяжелейшие упражнения - опускался в позу йоги, а на каждое колено садилось по человеку. После такой нагрузки на суставы и связки боль была нестерпимая, заснуть было невозможно.

Михаил Барышников мог не стать солистом. Мешал маленький рост. Его педагог Хелена Тангиева сказала: нужно дорасти. И он добрал, дотянул эти три-четыре сантиметра, решившие его будущее. Что-то ему помогло - сила намерения, Божье благоволение? Барышников до сих пор гордится этой победой".

«Любовные увлечения, Михаила Барышникова, а их было немало, всегда составляли не самую существенную часть его душевной жизни. Во всяком случае, совершенно точно, они никогда ничего не определяли и не изменяли в его судьбе. В случае Барышникова пять операций на колене для понимания его характера окажутся куда важнее, чем перечисление нескольких женских имен.

О своем давнем романе с голливудской актрисой Джессикой Ланж Барышников однажды заметил: «Я сожалею, что с Джесси у нас все сложилось не так, как мы оба хотели. Это останется со мной на всю жизнь. Она одна из очень немногих женщин, которых я любил». Спустя десять лет Михаил Барышников добавил, что Джессика - одна из самых талантливых женщин, встречавшихся на его пути. Но, похоже, что Ланж не слишком-то подходила ему. Может быть, потому, что одна независимость плохо уживается рядом с другой. Двум суперзвездам, озабоченным прежде всего собственной карьерой, сосуществовать было трудно. Тем более, когда расстояние гастрольных маршрутов только разъединяют. Чтобы понять и принять подобное положение вещей, понадобилось почти шесть лет. Ровно столько длился их союз. Теперь с Ланж их связывают добрые отношения и их дочь Александра.

Последние десять лет Михаил Барышников женат на Лиз Рейнхардт - внучке знаменитого театрального режиссера Макса Рейнхардта и бывшей танцовщице труппы Мэрса Каннингема. Эта стройная, светловолосая женщина с россыпью бледных веснушек, озаряющих тонкие черты, существуют рядом с Барышниковым почти неощутимо. Она тихо появляется и тихо исчезает. Почти всегда безмолвная, кроткая, незаметная. Встречаясь с ней, скорее постигаешь серьезную осознанность этого выбора: Михаилу Барышникову нужна была имени такая женщина, идущая в его фарватере, всегда на полшага позади него. Но, как бы там ни было, за десять лет у них уже трое детей: Питер, Анна и Софья. С такими же прозрачными светлыми глазами, как у отца и матери».

Самин Д. К. Самые знаменитые эмигранты России. - М.: Вече, 2000, с. 480.

Образование. Театр оперы и балета им. С. М. Кирова

Михаил Барышников обучался в Рижском хореографическом училище (педагоги Н. С. Леонтьева, Ю. П. Капралис), затем в Лениградском хореографическом училище у А. С. Пушкина, по окончании (1967) принят в Театр оперы и балета им. С. М Кирова. Артистизм и блестящая техника (вращений, прыжков и заносок) принесли Михаилу Барышникову успех на международных конкурсах балета в Варне (1966) и Москве (1969; золотые медали).

В театре Михаил Барышников исполнил ряд ролей в традиционном репертуаре (Базиль в «Дон Кихоте», Дезире в «Спящей красавице»), выступил первым исполнителем ролей Гамлета (одноименный балет К. М. Сергеева, музыка Н. П. Червинского, 1970), Адама («Сотворение мира» Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева, музыка А. П. Петрова, 1971). Охотно принимал участие в экспериментальных работах: Меркуцио в «Ромео и Юлии» И. А. Чернышова (музыка Гектора Берлиоза, 1969), Дафнис в балете М. Мурдмаа «Дафнис и Хлоя» (музыка М. Равеля, 1974) и другие. Л. В. Якобсон поставил для Барышникова номер «Вестрис» (музыка Г. И. Банщикова; 1969, конкурсное выступление).

За рубежом

Репертуар академического театра не удовлетворял жаждущего творческой свободы танцовщика. В 1974 во время гастролей группы артистов в Канаде Михаил Барышников принял решение остаться на Западе, где открывалась возможность работать с хореографами разных направлений, участвовать в новаторских начинаниях.

Михаил Барышников переезжает в США, где становится ведущим танцовщиком труппы «Америкен Балле Тиэтр» (1974-78; в 1980-89 руководитель труппы) и «Нью-Йорк Сити Балле» (1978-79). Творческий репертуар Барышникова отмечен широтой диапазона — от старинной хореографии (например, А. Бурнонвиля) до новейших экспериментов в области американского танца «модерн» и «постмодерн»; многие балеты и номера создавались специально для него.

Михаил Барышников танцевал в постановках Дж. Баланчина, Дж. Роббинса («Другие танцы», музыка Ф. Шопена, 1976; «Опус 19», музыка Сергея Сергеевича Прокофьева, 1979) Ф. Аштона («Месяц в деревне», музыка Петра Ильича Чайковского, 1985), Р. Пети («Пиковая дама», музыка П. И. Чайковского, 1978), Дж. Ноймайера («Гамлет: сопутствующие», музыка А. Копленда, 1976), А. Эйли («Па Дюка», музыка Дюка Эллингтона, 1976), а также К. Макмиллана , М. Грэхем, Дж. Батлера, Э. Фелда, Чу Сан Го и многих других.

Творчество Барышникова и американская хореография

Демонстрируя высокий уровень исполнительства и вынуждая равняться на него, Михаил Барышников оказал немалое влияние на американскую хореографию. Политика, которую он проводил как руководитель «Америкен Балле Тиэтр», имела целью, с одной стороны, совершенствование техники и стиля, постановку классических спектаклей, знакомых ему по России, с другой — обогащение репертуара труппы экспериментальными работами. Его интерес к новейшим течениям в хореографии способствовал росту авторитета многих балетмейстеров. Особенно плодотворно работал Барышников с хореографом Туайлой Тарп: «От пробы к делу» (музыка Йозефа Гайдна, 1976), «Маленький балет» (музыка А. К. Глазунова, 1983), «Сюита Синатры» (музыка Ф. Синатры, 1984) и другие. С конца 1980-х гг. Барышников выступает также в постановках Марка Морриса, а в 1990 основывает собственную труппу «Уайт оyк Данс Проджект», с которой в 1990-96 выпускает три хореографических программы, включающие балеты этого и других балетмейстеров.

Стремясь расширить свой репертуар, Михаил Барышников обращался к другим видам сценических искусств, выступал на телевидении, снимался в кино. В числе фильмов в его участием — «Поворотный момент» (1977), «Белые ночи» (1985), «Кабинет доктора Рамиреса» (1991). Он выступал также в драматическом спектакле по мотивам Ф. Кафки «Метаморфозы» (1989)

П.И.Чайковский "Щелкунчик"

http://www.youtube.com/watch?v=E6jNPkbGcmk&feature=fvst

Михаил Барышников - Дон Кихот

http://www.youtube.com/watch?v=HtAHFQOWlWc

Михаил Барышников и Людмила Семеняка - па де де,"Дон Кихот"

http://www.youtube.com/watch?v=QB3hX6r99hg

http://www.youtube.com/watch?v=N8__iRsxG_A

Владимир Высоцкий "Кони"(танцует Михаил Барышников)

http://www.youtube.com/watch?v=--LbFRO8SQQ

[Фериде ханым]

П. И. Чайковский «Спящая красавица»

Либретто по волшебным сказкам Шарля Перро Наталии Касаткиной и Владимира Василёва.





Акт первый
Картина первая

Небо.

В ночном небе мерцают созвездия Зодиака.
Картина вторая

Сад короля Флористана.

В королевстве идут приготовления к 17-му дню рождения принцессы Авроры. Ткачи плетут гобелен с её портретом. Принцесса ещё не проснулась, поздравления феи Сирени и её свиты принимает Королева. Радостное настроение прерывает фея Карабос. Её забыли пригласить на праздник. Карабос жестоко расправляется с главным церемониймейстером Каталабютом, предсказывает Авроре ужасную судьбу — Принцесса уколется вязальной спицей и умрёт! Король с Королевой в ужасе! Добрая фея Сирени их успокаивает — Принцесса не умрёт, но заснёт на несколько столетий. Разбудит Аврору поцелуй прекрасного Принца.

Флорестан отбирает у ткачей и ломает вязальные спицы, а их самих изгоняет из королевства. Праздник начинается. В дворцовый сад входят четыре Принца. Среди них принц Дезире. Но вот наконец вбегает возбуждённая Аврора. Дезире поражён её красотой, но и Принцесса замерла, увидев прекрасного юношу. Одно мгновение — и её выбор сделан. Строгие родители требуют уделить внимание всем женихам, хотя они уже поняли — случилось невероятное — любовь с первого взгляда. Четыре Принца дарят Авроре букеты. Ещё один букет Принцесса получает от вновь прибывшего Принца — Авроре понравились эти необычные цветы. Но вдруг она роняет букет. В руке у неё оказывается спица, которой она уколола палец. Хохочет фея Карабос — это она в мужском облачении подарила смертельный букет. Дезире схватив шпагу бросается вслед за злой феей. Король и Королева пребывают в страшном горе. Но фея Сирени напоминает, что Аврора не умерла, она спит. Добрая фея усыпляет и всех присутствующих — когда принцесса проснётся, она окажется среди близких. Дворец затягивают густые зарасли и опечаленный Дезире не узнаёт прекрасного сада, где он обрёл и потерял свою Великую любовь.

Акт второй
Картина третья

Лес.

В густом лесу наставник Дезире Галифрон пытается развлечь юношу охотой на медведя, вовлечь в танцы с очаровательными фрейлинами. Но Принц неутешен. Ему хочется побыть одному. Все удаляются. Принц засыпает. Ему снится фея Сирени, и Аврора среди обитательниц леса — дриад. Проснувшись, Дезире умоляет фею Сирени указать ему путь к Авроре. Фея объясняет Принцу, что путь лежит через века, но если он сумеет его пройти и поцелует Аврору, она проснётся. Фея Карабос добавляет, что Дезире постареет на столько лет, сколько будет длиться его путь: Аврора проснётся, но он умрёт. Но Дезире готов пожертвовать собой ради любимой.

Картина четвертая

Небо.

Дорогу по реке Времени Принцу помогают пройти знаки Зодиака. И вот он у цели. Обессиленный, он почти подползает к Авроре, тянется, чтобы поцеловать её. Но вдруг преградой перед ним возникает зеркало. Дезире отшатывается, видя отображение дряхлого, немощного старика. Нет! Таким он не может приблизиться к Авроре.

Акт третий
Картина пятая

Развалины дворца Флористана.

Обледенелые руины некогда прекрасного дворца. Через пробоину просвечивает силуэт современного ночного города. Сквозь лёдяную завесу видна спящая Аврора и все её близкие. Дезире с тоской смотрит на Аврору. Над ней возникает фея Карабос готовая поразить Принцессу вязальной спицей. Последним усилием Принц поднимается, закрывает собой Аврору, Карабос отступает. Дезире наклоняется над Авророй и целует её… руку. Аврора и все просыпаются. Принц хочет уйти. Аврора пытается остановить его, но путь ей преграждают Король и Королева. К ним присоединяются все придворные. Никто не хочет, чтобы Аврора увидела вместо прекрасного принца дряхлого седого старика. Вмешивается и фея Карабос. Но фея Сирени останавливает всех. Аврора бросается к своему любимому. Её не смущает его убогий вид. Она обнимает Дезире и проливает над ним слёзы. Фея Сирени взмахнула волшебной палочкой — и вот рядом с Авророй снова юный и прекрасный Дезире.
Картина шестая

Ледяной дворец.

В сверкающем яркой белизной замке Аврора и Дезире справляют свадьбу. Их поздравляют придворные, одетые в костюмы из разных сказок: «Красная Шапочка и серый волк», «Кот в сапогах», «Мальчик-с-пальчик», «Голубая птица» и многих других сказок. Всеобщее ликование!

Картина седьмая

Небо.
Влюблённые остаются наедине. Их окружают только призрачные небесные знаки — созвездия Зодиака. Космическая тишина.

Занавес.

[Фериде ханым]

Фотографии

[Фериде ханым]

Видео

Спящая Красавица / Rising Ballet "Sleeping Beauty"

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=e6GOl8PXlOE[/youtube]

Sleeping Beauty - ALINA SOMOVA - ANDRIAN FADEYEV - PAS D'ACTION

http://www.youtube.com/watch?v=egYWWjjM02c

Балет "Спящая красавица". Аврора - Нина Капцова

http://www.youtube.com/watch?v=LGab8HhYz2Y


П И Чайковский Адажио из балета Спящая красавица

http://www.youtube.com/watch?v=KFuWXyXzkmw

Anna Dorosh "Спящая красавица"

http://www.youtube.com/watch?v=WKI8TH8dIC8

[Фериде ханым]

Фрагмент из "Лебединого озера"

http://www.youtube.com/watch?v=wp023X87QbA

[Фериде ханым]

Вот так начинают заниматься балетом

http://www.youtube.com/watch?v=7oPsOut4by0

Годы ежедневных занятий

http://www.youtube.com/watch?v=sQCprWljxG0

И лишь единицы достигают высот...

http://www.youtube.com/watch?v=HtAHFQOWlWc

http://www.youtube.com/watch?v=VmVFkXyNEmM

[Фериде ханым]

Васильев Владимир: "Я рад тому, что я живу"

Я рад тому, что я живу,
Что светит солнце яркое,
Что ночь сменяет синеву,
Что и во сне и наяву
Мне смерть пока не каркает.
Я рад огню, жаре, теплу,
Я рад морозу крепкому.
Я счастлив, когда по стеклу,
Стучится ветер ветками.
Я шуму рад и тишине,
Толпе и одиночеству,
Когда зовут по имени,
Или зовут по отчеству.
Я рад всему, что есть вокруг
Меня, и, что я чувствую.
Никто не враг мне, а я друг
Вам всем, во всех присутствую.
Я к бесконечности плыву,
А где она, кто ведает?
Я рад, что я еще живу,
Что все живые на плаву,
И все течет, как следует.

Владимир Васильев

«Я даже не знаю, что это - судьба, или это случай, или это какое-то тайное давнее желание заняться профессией танцовщика… Танцевать я хотел так, как, наверно, многие хотят дети,» - рассказывает Владимир Васильев. Но далеко не все становятся премьерами Большого театра.

Как это часто случается, все началось со случая. Друг позвал в Кировский дом пионеров – посмотреть на танцы, ведь Володя любил танцевать, об этом знал весь двор. Васильев пришел на занятие и… остался: сначала он станцевал вальс с младшими, потом позанимался со старшей группой. Дома, поздним вечером, будущего артиста ждал далеко не ласковый прием, поэтому весь следующей месяц ему пришлось тайком ходить на занятия в танцевальный кружок. Тайна открылась, когда педагог Елена Романовна Россе попросила Володю привести маму для разговора. Из кабинета мама, Татьяна Яковлевна, вышла с наказом отвести сына в хореографическое училище.

Родители Владимира Васильева не имели никакого отношения к искусству. Отец, Виктор Иванович Васильев, работал шофером на фабрике. Мама, Татьяна Яковлевна, на той же фабрике трудилась с 15-ти лет. Препятствовать артистической карьере они не стали – в 1949 году Владимира Васильева приняли в училище. Там, на экзаменах он познакомился с Катей Васильевой.

Владимир Викторович считает, что природа не наделила его идеальными физическими данными. Однако наблюдательности было не занимать: «Поневоле брал у каждого то, что мне нравилось,» - говорит танцовщик. «Подглядывать» было за кем: в училище кумирами были Лепешинская и Уланова, в Большом театре учиться мастерству помогали занятия в одном классе с Майей Плисецкой.

Впервые на сцену Большого театра Васильев вышел в 1948 году, и что удивительно – в качестве солиста. Правда, танцевал он тогда в составе детского ансамбля имени Локтева. Тогда же, в Большом театре состоялось первое знакомство с большим балетом. Сложные па привели Владимира Васильева в восторг и пробудили азарт – он захотел танцевать так же.

Театр для Владимира Васильева стал храмом. Храмом, в котором прошла практически вся жизнь, с вынужденными перерывами на еду и сон. Тем больнее было, когда после успешной многолетней карьеры начались неприятности в Большом. Но Владимир Викторович не унывал: «На телевидении снял фильм "Дом у дороги", в кино выступил в роли режиссера и хореографа в фильме "Фуэте", играл роль Нижинского в драматическом спектакле театра "Сан Карло" в Италии, ставил "Дон Кихота" в Американском балетном театре, "Ромео и Джульетту" в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, "Золушку", "Макбета" и "Дон Кихота" в Балете Кремлевского Дворца, поставил множество номеров, исполнял обязанности директора балета Римской Оперы и так далее.
Я не мог простаивать. Поэтому я не понимаю плача тех людей, которые жалуются на невозможность самореализации. На мой взгляд, это люди не совсем творческие. Не надо страдать по этому поводу - идите туда, где вас увидят. Или сделайте так, чтобы увидели именно вас».

Кино, театральные постановки… Но с именем Владимира Васильева связаны еще стихи и картины: «Потребность стихосложения существует вне меня. От профессионала меня отличает отсутствие постоянства, импульсивность, эмоциональные выплески, озарения. Ответ на уровне чувств рождается сразу. Рисую тогда, когда не могу не рисовать. Никогда не учился живописи. Последние годы каждое лето на Рыжевке, рядом со знаменитым Щелыковом, я обязательно пишу, не переставая. Там я купил дом, и это место стало моим самым любимым. Там я и рисую, в основном пейзажи».

«Индивидуальность Васильева одним словом не определишь, разве что словом этим будет – удивительная многогранность», - писала Галина Уланова, и с ней трудно не согласиться. Можно лишь удивляться таланту и энергии Владимира Викторовича и желать ему сохранять свою энергию творчества.

http://www.youtube.com/watch?v=9rhS6m7oUF4

http://www.youtube.com/watch?v=xUSq-uZDYTY

http://www.youtube.com/watch?v=UNO60UU1zRA

http://www.youtube.com/watch?v=IToqDyAuByg

http://www.youtube.com/watch?v=vSUklsfitQ4

http://www.youtube.com/watch?v=fzvdN0NQTq8

http://www.youtube.com/watch?v=2vjXkbmWHY8

http://www.youtube.com/watch?v=a4QWgzVkhZ8

[Фериде ханым]

Нижинский Вацлав
28 февраля (12 марта) 1890 года — 8 апреля 1950 года



Весь мир был у ног танцующего Вацлава Нижинского. "Бог танца", "восьмое чудо света", "царь воздуха" - называли его современники. Прыжок Нижинского, когда он, перелетев полсцены, зависал над ней, казался мистическим. Реальная жизнь танцовщика оказалась не менее яркой, чем сценическая. Не жизнь, а сон - волшебный и кошмарный. Триумфы, поклонники, любовь мужчин, женитьба, безумие. После его смерти не проходит года, чтобы не появились балет, спектакль, фильм или пьеса о нем. Танцовщик родился 110 лет назад, в ночь с 27 на 28 февраля. (1889 год - именно эту дату рождения называет его сестра Бронислава. Которую и отмечает весь мир. Хотя некоторые источники приводят и другой год.) Даже появление Нижинского на свет сопровождалось маленьким "чудом". В тот вечер его отец, польский танцовщик Томаш, на одном из праздничных масленичных вечеров, прыгнув выше всех, поймал неразыгранный в лотерею приз - серебряную чашечку, ставшую счастливым талисманом Вацлава.
ПОДОНКИ МАЛЕНЬКИЕ И БОЛЬШИЕ
Естественно, что кроме тех, кто боготворил танцовщика, были и те, кто ему люто завидовал. В училище одноклассники однажды уговорили Вацлава показать, как высоко он может прыгнуть, предложив перелететь через тяжелый пюпитр для нот. Установили высоту. Когда Нижинский отвернулся, маленькие подонки подняли планку, натерли пол мылом. Вацлав разбежался, с налету врезался в пюпитр животом и потерял сознание. В больнице он пять дней не приходил в сознание, врачи говорили - надеяться можно только на чудо. Оно свершилось, Нижинский выжил...
В начале своей службы в Мариинском театре Нижинский, не будучи первым танцовщиком, пользовался огромным успехом не только у зрителей, но и у балерин, желавших танцевать с этим юным богом. Мужская часть труппы воспринимала подобное весьма остро. Среди тех, кто особенно бесился, был Николай Легат, постоянный партнер первой дамы петербургского балета, всесильной Матильды Кшесинской. Кшесинская, собираясь на гастроли в Париж, решила взять с собой не Легата, а Нижинского Легат, прознав об этом, не находил себе места от злости. И заработала интрига. Для начала усиленно распространяли слух о нетрадиционной сексуальной ориентации Нижинского. Балетные "мужики", подковыривая молодого танцовщика, предложили ему сходить в публичный дом, где бы он на деле доказал свою мужественность. Все было спланировано заранее. Нижинский, наивный ребенок, поддался на провокацию. Там от девочек он заразился гонореей. С гастролей в Париж Нижинский слетел, вместо него туда поехал Николай Легат.
Несколько позже, Нижинский - европейская знаменитость - отказался танцевать в Мариинке "Жизель" вместе с Кшесинской, а предпочел ей Тамару Карсавину, более молодую и не такую закостенелую классичку, как Матильда Феликсовна. Кшесинская, в то время находившаяся в интимных отношениях с великими князьями Сергеем Михайловичем и Андреем Владимировичем, пришла в ярость, обещая отомстить танцовщику. Что и выполнила.
Это случилось 24 января 1911 года на спектакле "Жизель", куда съехался весь Петербург. Была там и вдовствующая императрица Мария Федоровна с великими князьями. В первом отделении Нижинский появился в костюме, созданном по эскизу Бенуа, не похожем на традиционный - когда поверх трико надевали короткие штанишки. Нижинский же вышел только в трико и коротком, чуть ниже талии колете с прикрепленным к бедру кармашком-сумочкой. После спектакля великий князь Андрей Владимирович передал, что вдовствующая императрица Мария Федоровна приказала уволить Нижинского за неприличный костюм, в котором он появился на сцене. Что и было сделано. Но, как оказалось впоследствии, подобного приказа Мария Федоровна не отдавала, все было сделано руками великих князей. Но эти руки, бесспорно, направляла интриганка Матильда Кшесинская.
ЗОЛОТОЕ КОЛЬЦО С БРИЛЛИАНТОМ
Первым мужчиной в жизни Нижинского был князь Павел Дмитриевич Львов, окруживший танцовщика утонченной заботой. Князь занимался художественным воспитанием артиста, оплачивал его уроки у лучшего педагога маэстро Чекетти, купил Нижинскому рояль, помог дорого и со вкусом обставить комнаты, подарил золотое кольцо с бриллиантом. Не оставлял Львов своим вниманием мать и сестру Нижинского, приглашая их в концерты, делая подарки, катая на автомобиле. Мать и сестра любили князя, любил его и Вацлав. Кстати, когда Вацлав заболел гонореей, князь не только прислал своего врача, но во все время болезни был рядом с Нижинским. Это был благородный и влюбленный в Нижинского человек. Но они расстались. Почему? Злые языки утверждали, что, восхищаясь Нижинским-танцовщиком, князь был разочарован им в постели. Там, где у мужчины должно быть много, у Нижинского оказалось совсем чуть-чуть. Но какое это имеет значение для истинных отношений? К тому же князь, поняв, что юноша не в его вкусе, мог тут же расстаться с ним, а не задаривать подарками. Настоящей же причиной стал Сергей Павлович Дягилев. Именно Дягилев настоял на разрыве князя с Нижинским, убедив Львова в том, что если тот хочет Нижинскому добра, то должен отдать его ему. Князь согласился и даже дал денег для "Русского сезона" 1909 года.
ПОЦЕЛУЙ ШИНШИЛЛЫ
Вторым мужчиной в жизни танцовщика стал Сергей Павлович Дягилев. Вальяжному, импозантному, барственному, с седой прядью в темных волосах, за что его прозвали Шиншиллой, Дягилеву для осуществления его великих замыслов нужен был такой танцовщик, как Нижинский. К тому же он влюбился в это летающее чудо с раскосыми, ориентальными глазами. А Нижинскому, нежному и мягкому, необходим был покровитель, подобный Дягилеву, в котором соединились бульдожья хватка, бешеное тщеславие, гениальное понимание театра. Этот союз двух перевернул весь двадцатый век, и даже в конце столетия многое, чем мы сегодня восхищаемся, было предложено ими.
Правда, во время первого визита Дягилева в дом к Нижинским произошел неприятный эпизод. У них жила маленькая ручная птичка, которую не запирали в клетке. И вдруг за чаем это нежнейшее создание с открытым клювом и поднятыми перьями злобно накинулось на Дягилева. Потрясенная происшедшим мать Нижинского советовала сыну быть поосторожнее с Дягилевым, считая, что он приносит несчастье. Но чуть позже Дягилев сумел очаровать мать Вацлава. Сам же Нижинский очень быстро попал под магнетическое влияние личности Дягилева и его художественных идей. А на пальце Вацлава сверкало уже не золотое кольцо с бриллиантом, а массивное платиновое кольцо с сапфиром от Картье - первый подарок Сергея Павловича.
ГОЛУБОГЛАЗАЯ БЛОНДИНКА
Ближе к 1913 году отношения между Дягилевым и Нижинским - и сексуальные, и творческие - надломились. Дягилев был недоволен хореографией Нижинского. А в быту танцовщик позволял себе такие вольности, которые Дягилев пережить не мог, Можно представить, что испытывал Дягилев, когда узнавал, что его Ваца бывает у проституток, или когда застал его и Огюста Родена, спящими в обнимку в мастерской скульптора. Все это было не по нервам. Дягилев искал Нижинскому замену. Нижинский тоже порядком утомился, он закатывал Дягилеву сцены, даже бил его.
В этот момент и появляется молодая голубоглазая блондинка. Ее упрямству и целеустремленности можно позавидовать. Дочь известной в Венгрии драматической актрисы Эмилии Маркуш, обеспеченная и весьма самоуверенная Ромола де Пульски вела себя покруче, чем агент 007. Девушке приглянулась самая яркая драгоценность русского балета - Нижинский, и она решила ее заполучить, прекрасно понимая, кто законный хозяин этой драгоценности. Если очень хочется, то почему и нет? Ромола вела себя так осторожно и хитро, что даже ревнивое око Дягилева не смогло ничего заподозрить. Она добилась того, что ей предложили место танцовщицы на время гастролей по Южной Америке. Присутствие в труппе позволяло Ромоле попадаться на глаза Нижинскому. Но замкнутый, недоступный, окруженный заботами Дягилева Нижинский не обращал на нее внимания.
Наконец Нижинский остается один, без Дягилева. Это происходит во время путешествия к берегам Южной Америки. Когда Дягилев, которому цыганка нагадала в детстве смерть на воде, панически ее боявшийся, в последний момент отказался плыть, Ромола была вне себя от радости: "Это мой шанс. Двадцать один день в океане и без Дягилева. К тому времени, как мы прибудем в Южную Америку, у меня будет роман с "малышом" - так называла она Нижинского. Который продолжал ее не замечать, даже не здоровался с ней, хотя Ромола была ему представлена. Ее представляли ему вновь, и он снова ее не узнавал.
Но вот однажды... Была прекрасная лунная ночь, из гостиной доносились звуки танго. Нижинский стоял в углу палубы, прислонясь к поручням и обмахиваясь маленьким черным веером, украшенным позолоченной розой. Ромолу в очередной раз представили ему. Желая обратить на себя внимание, она снимает с пальца кольцо и передает Нижинскому: "Мой отец привез его из Египта. Это талисман, и он приносит удачу". Нижинский подержал кольцо на ладони, а затем надел Ромоле на палец:
"Я уверен, оно принесет вам счастье". Ночь Ромола провела в молитвах о Нижинском. Наутро, а шел шестнадцатый день путешествия, к Ромоле подошел барон Гинцбург и сообщил: "Ромола Карловна, поскольку Нижинский не может говорить с вами сам, он просил меня узнать, согласны ли вы выйти за него замуж?" Ромола расплакалась, подумав, что над ней издеваются, но вечером она ответила: "Да".
ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО
10 сентября 1913 года в Буэнос-Айресе Вацлав Нижинский и Ромола де Пульски сочетались браком в католической церкви Архангела Михаила. Нижинский был рад, что вырвался из рук покровителя, получил свободу и, наверное, то, что ему хотелось иметь: жену, детей, семью. Ромола дала ему все это. Нижинский любил и жену, и двух дочерей. Все было трогательно, особенно в самом начале.
Одного не могла дать Ромола - танца, для которого и был создан Нижинский. Женщина ему была нужна, но и без мужчины-покровителя он не мог. Оторвав Нижинского от Дягилева, Ромола отлучила Нижинского от подлинного искусства. И тогда наступает крах. Как спасение от обыденной жизни приходит безумие, оно надвигается медленно, почти незаметно, но затем укутывает своим плотным черным покрывалом Вацлава до конца его дней. Зимой 1918-1819 года Нижинский пишет свой дневник, который Ромола, испытывавшая денежные затруднения, решает издать. Правда, предварительно изъяв из него все сексуальные моменты и эротические фантазии, которых там оказалось немало. Семейная жизнь не смогла утолить сексуальной жажды танцовщика. Но и без этих эпизодов горячечные страницы из "Дневника" Нижинского впечатляют: "Я летал на самолете и плакал. Не знаю почему, у меня создалось впечатление, что он вот-вот уничтожит птиц... Люди посещают церкви в надежде найти там Бога. Он не в церквях, или, вернее Он там везде, где мы его ищем... Шекспировские клоуны, у которых так много юмора, мне симпатичны, но у них есть злобные черты, из-за чего они отдаляются от Бога. Я ценю шутки, так как я Божий клоун. Но я считаю, что клоун идеален, только если он выражает любовь, иначе он не является для меня Божьим клоуном..."
ПОСЛЕДНИЙ ПРЫЖОК
Дягилев несколько раз пытался оживить мозг Нижинского, воздействуя на него танцем. Так, 27 декабря 1928 года в Париже он привез Нижинского в "Оперу" на балет "Петрушка", в котором танцовщик создал одну из лучших своих партий. Но Нижинский остался равнодушным. Граф Гарри Кесслер вспоминает, как был потрясен видом Нижинского, спускавшегося по лестнице. "Его лицо, оставшееся в памяти тысяч зрителей сияющим, как у молодого бога, теперь было серым, обвисшим, ...только изредка отблеск бессмысленной улыбки блуждал по нему. ...Дягилев поддерживал его под руку, помогая преодолеть три лестничных марша, ведущих вниз... Тот, кто когда-то, казалось, мог беззаботно летать над крышами домов, теперь едва переступал со ступеньки на ступеньку обыкновенной лестницы. Взгляд, которым он мне ответил, был бессмысленным, но бесконечно трогательным, как у больного животного".
После смерти Дягилева опыт по оживлению рассудка Нижинского повторила Ромола. В июне 1939 года она пригласила Сержа Лифаря потанцевать перед мужем. Лифарь танцевал до изнеможения, но Нижинский оставался безучастным. Как вдруг некая таинственная сила подняла его, и он взлетел в прыжке, а затем вновь впал в беспамятство. Фотограф Жан Манзон, присутствующий при этом чуде, успел запечатлеть последний прыжок безумного бога танца, сумасшедшего клоуна Нижинского.
Рожденный зимой, умер Нижинский ранней весной, 8 апреля 1950 года, в Лондоне. Его похоронили на кладбище Сент-Мерилебен. В тот день ярко светило солнце, а ветви деревьев, покрытые бледно-зелеными почками, готовы были взорваться буйной листвой. 16 июня 1953 года прах танцовщика перевезли в Париж и похоронили на кладбище Монмартра.
"Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.

http://www.youtube.com/watch?v=aCOXiXDCmtA

http://www.youtube.com/watch?v=g0aNjMRGL_E

http://www.youtube.com/watch?v=VKOCSHu17ig

[Фериде ханым]

Тамара Платоновна Карсавина



«Вы — Коломбина, Соломея,
Вы каждый раз уже не та,
Но все яснее пламенея,
златится слово: «красота»…»

Эти строки в марте 1914 года поэт-акмеист М.А. Кузьмин посвятил Тамаре Карсавиной, родоначальнице принципиально новых течений исполнительства в балетном театре 20-х годов, признанной «царице Коломбин». В то время ее талант был уже признанным, это был период ее триумфа. Но в жизни балерины были и другие времена.
«Расхлябанная, небрежная, танцующая кое-как... Танцы ее тяжелы и массивны... Танцует невыворотно, чуть косолапо и даже стать в правильную аттитюду не может, как следует...»
Современному читателю, не изучавшему специально историю балета, пожалуй, будет трудно поверить в то, что подобного нелицеприятного отзыва были когда-то удостоены балетные партии Тамары Карсавиной. Имя ее, наряду с именем Анны Павловой, сегодня занимает в истории русского балета особое место, ее талант и исполнительское мастерство являются фактами, сомнению не подлежащими. И все же — так было не всегда. В творческой жизни балерины было много трудностей, признание пришло к Карсавиной не сразу.
Тамара Карсавина родилась 25 февраля 1885 года. Отец ее, Платон Константинович, был педагогом и известным танцовщиком Мариинского театра, где начал выступать в 1875 году после окончания Петербургского театрального училища. Он закончил свою танцевальную деятельность в 1891 году, и его театральный бенефис произвел на Тамару неизгладимое впечатление. Именно тогда она поняла, как сильно любит театр. Мать Тамары мечтала о том, чтобы дочь сделалась балериной, отец же проявлял известную сдержанность в этом вопросе: зная мир закулисных интриг, он не очень-то хотел, чтобы дочь жила среди них. Но сама Тамара уже бредила театром. «Даже интриги и тревоги этого мира представлялись мне всего-навсего частицей его очарования, лишенного какой бы то ни было горечи», — так писала сама Карсавина в своих воспоминаниях.
Первые уроки танца давал ей отец. Он был очень строгим и требовательным педагогом, не допускал по отношению к дочери ни капли снисхождения. Когда ей исполнилось девять лет, родители отдали ее в театральное училище. Отбор был очень строгим, но Тамара оказалась в числе немногих, кто был зачислен. Здесь она сразу же отличилась от других учениц. Ее частые выступления в детских спектаклях всегда имели положительные отзывы, и сама балерина впоследствии сохранила теплые воспоминания об этом периоде своей жизни: белое и розовое платье в награду за успехи — «два счастливых момента» в ее жизни. Повседневное платье учениц было коричневого цвета; розовое платье в театральном училище считалось знаком отличия, а белое служило высшей наградой. Ее успехи в те годы свидетельствовали не только о безусловном наличии таланта, но и о великом усердии и трудолюбии. Карсавиной было непросто, ведь она страдала серьезной болезнью — малокровием, которая время от времени принимала острую форму.
Тамара Карсавина была ученицей и крестницей П.А. Гердта. Сама она с большой теплотой вспоминала годы учебы у этого талантливого педагога. «Он не жалел ни времени, ни сил. Ежедневно во второй половине дня он приходил специально ради меня. Эти уроки давали мне нечто большее, чем простую техническую подготовку. Ласково и заботливо раскрывал он дремлющие возможности моей индивидуальности, моего сценического темперамента...» В качестве выпускного спектакля Гердтом был выбран балет «В царстве льдов». Уже на следующий день после его показа о Карсавиной заговорили. Отмечались ее грация, легкость движения, артистизм, великолепная мимика. Однако никто не увидел в ней тогда виртуозной танцовщицы.
В течение четырех лет она выступала в кордебалете Мариинского театра, после чего ее перевели в разряд вторых танцовщиц. Критики следили за ее выступлениями и оценивали их по-разному. Отзывы одних и тех же критиков зачастую были противоречивыми — в отдельных спектаклях Карсавину хвалили, в других сравнивали с балетными танцовщицами отнюдь не в ее пользу. Появилось даже мнение, что балерина не развивается, не совершенствуется, идет по пути регрессии. Отмечалась ее расхлябанность, небрежность, несерьезность отношения к танцу — правда, не обойдена была вниманием и красота молодой танцовщицы.
Определенное техническое несовершенство танца Тамары Карсавиной было налицо, и все же тому были свои, объективные причины. Особенная, врожденная мягкая пластика Карсавиной порождала естественную незаконченность, расплывчатость движений. Это часто нравилось зрителям, но не могло приветствоваться строгими приверженцами классического танца. Несовершенство техники с лихвой компенсировалось артистизмом и обаянием танцовщицы. С течением времени, благодаря упорной работе и сценической практике балерина совершенствовала технику. Многое дали ей уроки Сергея Легата, который часто проводил с ней индивидуальные репетиции. В тот период отзывы критиков сменились на противоположные — Карсавину принялись хвалить за техничность, отмечая актерскую невыразительность образов.
Дебют Карсавиной в главной роли состоялся в октябре 1904 года в одноактном балете Петипа «Пробуждение Флоры». Он не принес ей успеха, балетные критики были практически единодушны в своем мнении, что Карсавина в роли Флоры выглядела малоубедительно. Однако, как впоследствии вспоминала сама балерина, ее будущему неудача нисколько не повредила. Последовавшая спустя два года партия Царь-девицы в «Коньке-Горбунке» привела в восторг публику, но критикой снова была оценена неоднозначно. Карсавину упрекали в недостатке уверенности, заметной робости танца, общей неровности исполнения. Все дело было в том, что индивидуальность Карсавиной еще не раскрылась и не нашла способа своего яркого воплощения.
Начало выступлений Тамары Карсавиной совпало со сложным периодом в русском балете. Это был своего рода кризисный момент, когда старые представления, традиции и школы уже изжили себя, а все новое только еще предстояло. Русский балет находился как бы в ожидании. Именно в этот период времени, в десятых годах двадцатого века, Михаил Михайлович Фокин только начинал проводить в жизнь свои реформы. В его творчестве, которое начиналось с принципиального противостояния академизму, она почувствовала для себя нечто близкое. Фокин не сразу разглядел в Карсавиной идеальную актрису для своего балета. Сама балерина так описывала свои первые впечатления от знакомства с балетмейстером: «Нетерпимость Фокина сначала мучила и шокировала меня, но его энтузиазм и пылкость пленили мое воображение. Я твердо поверила в него, прежде чем он успел что-либо создать».
Первоначально балетмейстер пробовал Карсавину на вторых партиях в своих первых петербургских постановках. Ее выступление в Фокинской «Шопениане» (оно состоялось в марте 1907 года) снова показалось критикам бледным на фоне блистательной Павловой, как и следующий танец еврейской девушки в постановке Фокина «Египетские ночи». Сам Фокин так отзывался о ее партии в «Шопениане»: «Карсавина исполняла вальс. Считаю, что танцы «сильфид» особенно подходят ее таланту. Она не обладала ни худобой, ни легкостью Павловой, но в Сильфиде Карсавиной был тот романтизм, которого мне редко удавалось достигать с последующими исполнителями».
Театральный сезон 1909 года принес Тамаре Карсавиной две ведущие партии — в «Лебедином озере» и в «Корсаре». Танцовщица чувствует необходимость дополнительных занятий с педагогом-женщиной. Стараясь не обидеть С. Легата, она покидает его класс и обращается к Евгении Павловне Соколовой, в прошлом известной балерине Малого театра.
Соколова очень требовательно и строго проводила репетиции, вникала во все мелочи. Старания педагога и ученицы не прошли даром. Публика восторженно принимала Тамару Карсавину в «Корсаре». В роли Конрада партнером Карсавиной был неувядающий П.А. Гердт. Исполнение партии в «Корсаре» давало Карсавиной повод надеяться на звание прима-балерины. Наконец суровый критик Светлов, в течение долгого времени неодобрительно отзывавшийся о Тамаре Карсавиной, написал хвалебную рецензию о ее выступлении. «Лед между нами был сломлен», — вспоминала балерина.

Весной 1909 года все артисты императорских театров были взволнованы разговорами о гастрольной труппе, набираемой С. Дягилевым для первого «Русского сезона». Приглашение принять в нем участие получила и Тамара Карсавина. Первый вечер русского балета в Париже включал в себя «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», дивертисмент «Пир». Карсавина исполняла па-де-труа в «Павильоне Армиды» с Вацлавом и Брониславой Нижинскими, па-де-де принцессы Флорины и Голубой птицы из «Спящей красавицы» (названным Дягилевым «Жар-птицей»). В своих мемуарах Тамара Карсавина очень подробно описывает нервное состояние всей труппы перед знаменательным вечером и ошеломляющий успех выступления. Ее впечатление от утренних газет говорит само за себя: «Я узнала о себе совершенно потрясающие вещи...»
Результатом признания стало множество ангажементов, обрушившихся на Карсавину. Приняв тот из них, который предлагал не самые лучшие условия, однако в том городе, куда Карсавина всегда стремилась — в Лондоне (она мотивировала это сохранившейся с детства любовью к Диккенсу), Карсавина после месяца лондонских гастролей вернулась на родину.
Второй сезон в Париже предполагал участие Карсавиной уже в качестве звезды. Продолжая работать в Мариинском театре, Карсавина в то же время готовила новые спектакли у Дягилева. Она пыталась исполнять Жизель в традиционном для русской сцены духе. Однако Бенуа, создавший для спектакля совершенно нетрадиционное оформление, и Дягилев, желающий снять с «Жизели» рутинную слащавость, требовали от Нижинского, партнера Карсавиной, более полного и глубокого осмысления роли. В результате напряженной работы спектакль был восторженно принят зрителями Гранд Опера и принес заслуженную славу обоим исполнителям.
Другая роль сезона 1910 года — Коломбина — полная противоположность Жизели. Спектакль «Карнавал» на музыку Шумана, изящный пустячок, где все чувства героев зыбки, наивны, чуть театральны, дал возможность Тамаре Платоновне раскрыть еще одну грань ее актерского таланта. Лукавая, изящная Коломбина, символ неуловимой женской души, стала одной из лучшей ролей Карсавиной.
Третья роль Карсавиной в сезоне 1910 года — Жар-птица. Спектакль, созданный на русскую тему, стал «гвоздем» сезона. Образ Жар-птицы был продуман до мелочей: фантастический костюм Бакста с бусами и перьями, грим во «врубелевской» манере прекрасно оттеняли красоту исполнительницы.
После сезона 1910 года Карсавина становится звездой. Но жизнь ее осложняется обязательствами по отношению к любимому Петербургу и Мариинскому театру, а Дягилев не хочет терять яркую звезду своей труппы, особенно после ухода Анны Павловой. Но в 1910 году в Мариинском театре Т. Карсавиной присваивается звание прима-балерины, что дает возможность получения отпусков на время гастролей.
Репертуар Карсавиной в Мариинском театре быстро расширялся: кроме «Пробуждения Флоры», «Корсара», «Лебединого озера» были партии в «Раймонде», «Щелкунчике», «Фее кукол», в 1910 году в «Баядерке», а затем — в «Спящей красавице». Творчество Карсавиной не оставляло равнодушным и критиков. Хотя часто звучали упреки в недостаточной чистоте исполнения классических балетов, тон статей изменился, стал благожелательным, авторы часто упоминали о Карсавиной, как о «любимице публики».
Грозный прежде Валериан Светлов писал: «Кто бы мог сказать еще два-три года тому назад, что робкая и как-то неуверенная в своих силах артистка обнаружит такую гибкость и разносторонность своего притаившегося очаровательного таланта? Она является художницей, вполне владеющей формами и проникнутой духом как старого, так и нового танца».
Работа с Фокиным в уже постоянно существующей труппе «Русский балет Дягилева» в 1911 году принесла Карсавиной еще три роли — Балерины в «Петрушке», Девушки в миниатюре «Призрак розы» и нимфы Эхо в «Нарциссах». Во всех спектаклях ее партнером был В. Нижинский. Роли были очень разными. Романтический образ девушки, в стиле модного тогда импрессионизма, требовал чуткости в передаче неуловимых нюансов. Образ Балерины, символ бездушной красоты, передавался кукольно-механическими движениями. Нимфа Эхо трактовалась в трагическом ключе. Пожалуй, именно этот сезон стал наиболее насыщенным и удачным в творчестве Карсавиной.
Следующие сезоны не были столь же яркими. «Синий бог» Р. Гана, как и «Тамара» на музыку М. Балакирева, имели короткую судьбу, а балет «Дафнис и Хлоя» — весьма средний успех. В это время балетмейстером «Русских сезонов» становится В.Ф. Нижинский. Но работа с ним («Игры» К. Дебюсси) разочаровала Карсавину, и после гастролей труппы в Америке Тамара Платоновна возвращается с Петербург.
Началась мировая война 1914 года. Карсавина продолжает работу в Мариинском театре, где ее репертуар пополняют партии в балетах: «Пахита», «Дон-Кихот», «Тщетная предосторожность», «Сильвия». Кроме того, Карсавина была главной героиней трех балетов Фокина, поставленных специально для нее: «Исламей», «Прелюды», «Сон».
После 1915 года Карсавина отказывается танцевать балеты Фокина, как мешающие ей исполнять «чистую» классику. Но годы сотрудничества с Фокиным не прошли бесследно: его приемы стилизации сказались и в работе Карсавиной над академическим репертуаром. Война не дает возможности выезжать на гастроли, и Тамара Платоновна танцует в Мариинском театре до 1918 года. Ее последней партией на сцене этого театра стала Никия в «Баядерке».
Покинув Россию, с июля 1918 года Карсавина живет в Лондоне. Тамара Платоновна работает в Русском балете Дягилева, где, наряду с прежними, исполняет партии в постановках балетмейстера Леонида Мясина («Треуголка», «Песнь Соловья», «Пульчинелла»). С 1929 года, после смерти Дягилева, Карсавина выступает в труппе «Балле Рамбер».
Тамара Карсавина ушла со сцены в 1931 году. Занимая почетную должность вице-президента британской Королевской Академии танца, возобновляла балеты Фокина в различных труппах, занималась репетиторской деятельностью. В 1956 году вышла ее книга «Балетная техника», позже воспоминания Карсавиной — «Театральная улица».
Тамара Карсавина умерла 26 мая 1978 года, ей было 93 года.