Москва золотоглавая

[Фериде ханым]

Конец XIX — начала XX веков

Основные художники, представленные в коллекции: И. И. Левитан, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, М. В. Нестеров, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, мастеров «Мира искусства» (А. Н. Бенуа, К. А. Сомов и др.), Союза русских художников, «Голубой розы», «Бубнового валета» и др.


М. А. Врубель Демон сидящий


М. В. Нестеров Видение отроку Варфоломею


Н. К. Рерих Заморские гости

[Фериде ханым]

Выставки
Цикл выставок «Золотая карта России»
Цикл выставок «Третьяковская галерея открывает свои запасники»
Выставки 2011—2012 года[править | править исходный текст]
Выставка Константина Коровина к его 150-летию[7][8]
«Арт-Елка» в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Посвящение Даниилу Хармсу.
ВО ХРИСТЕ / IN CHRISTO. Обмен художественными и духовными шедеврами между Россией и Италией. Джотто в Третьяковской галерее в Москве, Рублев и Дионисий в Баптистерии во Флоренции[9].
«O DOLCE NAPOLI». Неаполь глазами итальянских и русских художников XVIII — первой половины XIX века.
Программа «Третьяковская галерея открывает свои запасники». СКУЛЬПТОР М. М.АНТОКОЛЬСКИЙ (1843—1902)[10]
Выставка «Что есть истина?» Н. Ге. К 180 летию со дня рождения[11].
«БЕСКОНЕЧНАЯ ТАТЛИН ЧАША ВЕЛИКОГО». Посвящение Владимиру Татлину.
Анна Голубкина. Искусство камеи.
Русская деревянная скульптура 1920—1950-х годов.

Ссылки

Официальный сайт Государственной Третьяковской галереи

http://www.tretyakovgallery.ru/

Виртуальный тур Государственной Третьяковской галереи

http://roskult.ru/atlas/object/1303

Сайт, созданный к 150-летию Государственной Третьяковской галереи

http://www.150tretyakovgallery.ru/

[Фериде ханым]

Государственный музей изобразительных искусств им А.С.Пушкина

http://www.arts-museum.ru/museum/media/index.php

История Музея



В конце 1896 года в столичной печати были опубликованы условия Конкурса на составление проекта здания для Музея изящных искусств имени императора Александра III при Московском университете, который по просьбе университета проводила Петербургская Академия художеств. С этого момента началось осуществление давней мечты о создании в Москве художественно-образовательного общедоступного музея.

Проекты подобного учреждения неоднократно излагались в печати княгиней Зинаидой Александровной Волконской и Степаном Петровичем Шевыревым (1831), профессором Карлом Карловичем Гёрцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Николаем Васильевичем Исаковым (1864). О необходимости Москве такого музея неоднократно с 1893 года писал и профессор кафедры теории и истории искусства Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства Иван Владимирович Цветаев (1847–1913). Он же разработал условия Конкурса.

Конкурс привлек 19 архитекторов из разных городов России. Рассмотрено было 15 проектов и 7 из них удостоены наград. Правлением университета был избран в качестве строителя один из награжденных конкурсантов, сравнительно молодой, но известный московский архитектор Роман Иванович Клейн (1858–1924). Им и был выработан окончательный проект, отвечавший требованиям Правления и Комитета по устройству Музея. В сооружении здания участвовал инженер Иван Иванович Рерберг (наблюдение за строительством и отчетность).

Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Ему придали вид античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Стеклянная кровля обеспечивала достаточное количество дневного света в залах второго этажа и двух двориках-атриумах. Электрического освещения в экспозиционных залах не планировалось. Считалось, что осматривать скульптурный Музей лучше всего при естественном освещении и открыт он будет лишь в светлое время суток.

Значительна роль Цветаева в формировании облика Музея. Он рассматривал его не только в градостроительном смысле, в качестве здания, имеющего общественно-культурное назначение, располагающегося на территории вблизи Кремля и напротив храма Христа Спасителя, но и как учебный объект по истории архитектуры. Желая избежать распространенного в то время в архитектурной практике эклектического соединения стилей, Цветаев, составляя условия для участников архитектурного конкурса, особенно подчеркнул, что проект должен быть выполнен или в формах античной архитектуры, или в стиле эпохи Возрождения. В убранстве интерьеров должны были применяться элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам. Стремясь к научной точности и в деталях, Цветаев постоянно обеспечивал архитектора новейшей специальной литературой по наиболее характерным, образцовым для своих эпох архитектурным памятникам, которые предполагалось использовать в качестве ориентиров или прообразов при проектировании фасада и интерьеров. Так, например, главный фасад Музея украшает колоннада, в увеличенном масштабе воспроизводящая пропорции колоннады восточного портика Эрехтейона, храма, находящегося на афинском Акрополе (построен в 421—406 гг. до н.э.). Рисунок капителей этих колонн в точности повторяет древний образец.

Для организации Музея при Московском университете в 1898 начал функционировать Комитет по устройству Музея изящных искусств имени Александра III. Он задумывался как добровольное сообщество лиц, желающих активно участвовать в систематическом распространении научных знаний в области изящных искусств среди широких кругов русского общества и объединял руководство университета (Правление в полном составе), профессоров историко-филологического факультета и высших представителей властей с частными лицами, приносившими средства на организацию Музея, дарившими экспонаты или оказывавшими другие важные услуги работе Комитета. Участие в его работе для всех членов, кроме архитектора и его помощника было безвозмездным. Назначение Комитета — содействие университету в сооружении здания Музея и в комплектовании его художественными и научными коллекциями, в изыскании денежных средств для дальнейшего существования Музея. Полученные суммы передавались Правлению университета, которое утверждало их расходование по представлению Комитета. Комитет учреждался на период сооружения Музея изящных искусств, однако фактически существовал до февраля 1917 года.

Председателем Комитета со дня его основания вплоть до своей гибели в феврале 1905 года был великий князь Сергей Александрович (1857–1905), который еще в 1894 году начал оказывать покровительство создаваемому университетскому Музею. По его докладу в июле 1895 года Николай II распорядился приостановить закладку на Колымажном дворе здания Промышленно-технического училища в память 25-летия царствования Александра II, чтобы освободить это место для Музея, а в 1898 году вся территория была безвозмездно передана для строительства. В том же году, благодаря ходатайству великого князя, из государственной казны было выделено на постройку Музея 200 тыс. рублей. Активное участие и заинтересованность великого князя в деле созидания Музея во многом предопределили общественный резонанс цветаевского начинания, выдвинуло его за рамки внутриуниверситетского и даже после гибели великого князя оставалось одним из решающих моментов в судьбе Музея на весь период его строительства.


Товарищем (заместителем) председателя Комитета состоял Юрий Степанович Нечаев-Мальцов (1834–1913), крупный промышленник и придворный. На его средства был добыт и доставлен с Урала белый морозоустойчивый мрамор для облицовки фасадов Музея и для колоннады, оплачена стоимость гранитного цоколя и внешней лестницы Музея, цветных мраморов для парадной лестницы. Им заказаны два скульптурных фриза для фасада Музея. В 1897 году Нечаев-Мальцов приобрел для Музея первые оригинальные памятники искусства и культуры Древнего Египта. Благодаря ему Музей получил целый ряд ценных копий со всемирно известных произведений искусства древности. В общей сложности им было потрачено на строительство и комплектование около 2 млн. рублей (две трети всей стоимости Музея). Нечаев-Мальцов внес свою лепту и в разработку парадной части Музея. Его мнение оказалось решающим при обсуждении планировки Центрального зала и ведущей к нему главной лестницы. Секретарем Комитета, а по сути фактическим организатором Музея являлся Цветаев.

Церемония торжественной закладки здания Музея на Колымажном дворе состоялась 17 (29) августа 1898 года в присутствии членов императорской фамилии, попечителя Московского учебного округа, ректора и профессоров Московского университета, членов Комитета и почетных гостей.

Музей создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского университета, включавшего античные вазы, нумизматическую коллекцию, некоторое количество слепков с античной скульптуры и небольшую специальную библиотеку. С приходом к заведованию Кабинетом И.В. Цветаева в 1889 – 1890 годах началось его планомерное развитие, в особенности скульптурного раздела и библиотеки, и превращение его в Музей изящных искусств (с 1895 — им. императора Александра III) — учебно-образовательный и публичный, где в гипсовых слепках, макетах и гальванокопиях по единой научной программе должны были быть представлены основные этапы истории искусства с древних времен до Нового времени (по XVI в.). В этом качестве Музей становился первым в России учреждением такого типа.

[Фериде ханым]

С 1881 года скульптурное собрание Кабинета располагалось в двух комнатах бывшего Больничного корпуса университета на Б. Никитской ул. Несмотря на тесноту и ветхость здания с 1894 года этот небольшой учебный музей стал доступен не только для студентов кафедры классической филологии, но и для всех любителей искусства. Однако в 1898 году, в связи со сносом здания, экспозиция была свернута. Слепки, непрерывно поступавшие из-за границы, в упакованном виде хранились в подвалах университета и Румянцевского музея, в складском помещении на территории строительства на Колымажном дворе. В 1904 году их начали перевозить во временные хранилища возводимого здания Музея изящных искусств на Волхонке.

Слепки и другие копии заказывались Цветаевым в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов; в ряде случаев они делались впервые. Большую часть экспозиции Музея занимало античное искусство, главным образом ваяние. Коллекция отражала новейшие на тот момент археологические открытия и научные реконструкции скульптурных памятников. Искусство Средних веков, Итальянского и Северного Возрождения, впервые представленное в России, составляло самостоятельные разделы экспозиции. Многие произведения, показанные в Музее в первоклассных слепках и копиях, стали открытием для любителей искусств и художников хотя бы уже потому, что отображали оригиналы в их реальном масштабе.

В Музее при самом его начале стали формироваться собрания оригинальных произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства. Уникальная коллекция оригинальных предметов древнеегипетского искусства и культуры (свыше 6 тыс. памятников), собранная русским ученым-востоковедом Владимиром Семеновичем Голенищевым, была приобретена у него государством и, благодаря хлопотам Цветаева, передана в Музей в 1909—1911 годах. Это событие выдвинуло университетский музей в число обладателей выдающихся древневосточных коллекций. Незадолго до открытия Музея русский дипломат Михаил Сергеевич Щекин пожертвовал собранные им произведения итальянской живописи и предметы декоративного искусства XIII—XV вв., великая княгиня Елизавета Федоровна и сын славянофила Алексея Степановича Хомякова Дмитрий Алексеевич подарили Музею первые подлинные итальянские скульптуры XVI—XVII вв., археолог граф Алексей Александрович Бобринский — канделябры, часы и другие образцы французского художественного литья XVIII—XIX вв. Через племянника коллекционера была получена небольшая коллекция графики старых европейских и русских мастеров Сергея Васильевича Пенского.

В 1909 году, за три года до открытия, законодательно были утверждены ежегодные штатные суммы для Музея изящных искусств. До этого времени Музей строился и экспонаты заказывались главным образом на денежные средства членов-учредителей Комитета и других жертвователей, общее количество которых первоначально превышало 40 человек. В 1895 году 150 тысяч рублей на строительство здания выделили из капиталов купеческой вдовы Варвары Андреевны Алексеевой ее душеприказчики Михаил Степанович Нагаткин и Константин Алексеевич Казначеев, симпатизировавшие Цветаеву и его начинанию. Единственным условием пожертвования было присвоение будущему музею имени императора Александра III — в этом они ссылались на устную просьбу своей доверительницы. Получение этой суммы определило намерение строить Музей в значительных масштабах и не в переулке, как думали раньше, а на видном месте. Новое местоположение потребовало высокого художественного уровня проекта, обеспечить который должен был архитектурный конкурс.

На строительство экспозиционных залов в разное время внесли средства предприниматель и благотворитель Степан Алексеевич Протопопов, владельцы текстильных фабрик братья Арманд, великие князья Сергей и Павел Александровичи, московская благотворительница Мария Семеновна Скребицкая, писатель и издатель Николай Иванович Пастухов, предприниматель и благотворитель Павел Григорьевич Шелапутин, мануфактурист и собиратель произведений новых русских и французских художников Михаил Абрамович Морозов, владельцы усадьбы «Архангельское» Зинаида Николаевна и Феликс Феликсович Юсуповы, предприниматель Иван Андреевич Колесников и его жена Ксения Федоровна, Александра Васильевна Протасова, душеприказчики Елизаветы Ивановны Бенардаки, а также банкир Иван Михайлович Рукавишников (Нижний Новгород) и промышленник Михаил Николаевич Журавлев (Рыбинск). Некоторые оплатили по два зала. На экспонаты деньги пожертвовали чаеторговец Константин Семенович Попов, коллекционеры Козьма Терентьевич Солдатёнков и Павел Михайлович Третьяков, тесть Цветаева Александр Данилович Мейн, архитектор Федор Осипович Шехтель, князь Александр Алексеевич Щербатов, королева греческая, урожденная великая княжна Ольга Константиновна, основатель Кустарного музея в Москве Сергей Тимофеевич Морозов, гравер и собиратель редких гравюр Николай Семенович Мосолов, земский деятель и литератор Дмитрий Федорович Самарин, банкир Лазарь Соломонович Поляков, вдова и сын знаменитого врача-терапевта Григория Антоновича Захарьина Екатерина Петровна и Сергей Григорьевич, а также его дочь Александра Григорьевна Подгорецкая и другие.

Создавая Музей, Цветаев пользовался консультациями таких специалистов, как автор книг по древнерусскому, византийскому и итальянскому искусству Дмитрий Власьевич Айналов, историк византийского и древнерусского искусства Никодим Павлович Кондаков, фольклорист и этнограф Всеволод Федорович Миллер; художников Виктора Михайловича Васнецова и Василия Дмитриевича Поленова. К оформлению интерьеров здания привлекались художники Павел Васильевич Жуковский, Александр Яковлевич Головин, Игнатий Игнатьевич Нивинский, Клавдий Петрович Степанов. Из зарубежных ученых наибольшим авторитетом у Цветаева пользовался археолог, директор скульптурного собрания Дрезденских королевских музеев Георг Трей. Первыми сотрудниками Музея были профессор Московского университета антиковед Владимир Константинович Мальмберг (после смерти Цветаева — директор Музея), и петербургский востоковед Борис Александрович Тураев, создававший первую экспозицию Египетского и Вавилоно-Ассирийского залов. В Музей пришло молодое поколение: Александр Владимирович Назаревский, Николай Арсеньевич Щербаков и ученики Цветаева, только что окончившие Московский университет, практиканты Александр Николаевич Зограф, Дмитрий Саввич Недович, Алексей Алексеевич Сидоров. К работе были привлечены также ученицы Цветаева – слушательницы московских Высших женских курсов.

Научная программа Музея изящных искусств была в связана с лекционным курсом, читавшимся в Московском университете на кафедре теории и истории искусства. Организовав художественный Музей, Цветаев способствовал тому, что в Московском университете, впервые в России, вспомогательная кафедра истории искусств фактически превратилась в 1909 году в отделение, а сам предмет приобрел значение самостоятельной профилирующей дисциплины.

Музей изящных искусств имени Александра III открылся в торжественной обстановке 31 мая (13 июня) 1912 года. На церемонии присутствовали император Николай II и вдовствующая императрица Мария Федоровна.

Первым директором Музея с 1911 года до дня смерти был И.В. Цветаев.

Новый музей сразу приобрел популярность у широкой публики: посещаемость его доходила в будни до 700—800 человек, а в воскресенья и праздники до 2 500 человек. Приходили в основном преподаватели и учащиеся гимназий, Высших женских курсов, Московского археологического института, Народного университета им. А.Л. Шанявского. Музей интересовал и художников, и представителей духовного сословия. В залах проводились занятия со студентами и экскурсии для публики.

Кардинальные перемены, которые несла с собой революционная эпоха, не обошли и Музей. Весной 1923 года, в связи с общей реорганизацией музейной сети и перераспределением художественных ценностей, Наркомпросом РСФСР было принято решение об устройстве в Москве центрального Музея Старой западной живописи на основе иностранной части картинной галереи ликвидируемого Румянцевского музея с размещением его в здании Музея изящных искусств. Последний утрачивал статус учебного. С ноября 1923 года он был выведен из подчинения университету и стал Государственным музеем изящных искусств. В 1924 году, помимо Румянцевского музея, сюда передавались картины из бывших собраний Генриха Атанасовича Брокара, Дмитрия Ивановича Щукина, из Государственного музейного фонда и некоторые картины из музеев Ленинграда. Эти поступления в соединении с хранившейся в Музее коллекцией М.С.Щекина позволили научному коллективу Музея во главе с его директором профессором Николаем Ильичем Романовым создать научную экспозицию картинной галереи и 10 ноября 1924 года открыть первые ее залы.

До 1930 года продолжался процесс передачи в Музей картин из национализированных московских усадеб, из ликвидированного Музея иконописи и живописи И.С.Остроухова, а также из Исторического музея, Музеев Кремля, Третьяковской галереи — непрофильных для них произведений западноевропейского искусства. Несколько партий картин было получено из Эрмитажа, других ленинградских музеев, Ленинградского музейного фонда. В итоге в Музее сложилось ядро Картинной галереи старых западных мастеров. К древневосточному собранию музея было присоединено свыше 1 тыс. клинописных табличек и около 3 тыс. других древневосточных памятников из бывшего Музея-института классического Востока.

В 1932 году Музей был вновь переименован и получил название Государственного музея изобразительных искусств. В 1937 году ему присвоено имя А.С. Пушкина.

В 1941—1944 годах бòльшая часть музейных фондов была эвакуирована в Новосибирск и Соликамск. С 1944 года началось восстановление здания Музея, пострадавшего во время войны от бомбардировок, и подготовка к развертыванию экспозиции (открыта 3 октября 1946 года) под руководством директора Музея, скульптора Сергея Дмитриевича Меркурова, зам. директора по научной работе профессора Бориса Робертовича Виппера и главного хранителя Андрея Александровича Губера. Были возобновлены популяризационная работа и комплектование, а также археологические раскопки, проводившиеся Музеем в Крыму и на Тамани с 1927 года.

Помимо регулярных экспедиций в Северное Причерноморье в 1951 — 1973 годах ГМИИ участвовал своим отрядом в работе Закавказской археологической экспедиции на территории древнего Эребуни совместно с Институтом археологии АН Армянской ССР и Государственным Эрмитажем; часть добытых памятников урартского искусства и культуры поступила в музейные фонды.

В 1948 году, в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ) и разделом его коллекций между Москвой и Ленинградом в Музей было передано около 300 живописных и свыше 80 скульптурных произведений западноевропейских и американских мастеров 2-й половины XIX — 1-й трети ХХ веков, главным образом работы французских импрессионистов и постимпрессионистов из знаменитых собраний московских коллекционеров Ивана Абрамовича Морозова и Сергея Ивановича Щукина, графическое собрание и архив. Это поступление приблизило хронологические рамки музейных коллекций к современности и придало музею славу обладателя всемирно известных шедевров. Фактически же зрители смогли понемногу знакомиться с этой частью коллекции только с 1953 года, когда отдельные произведения стали включаться в постоянную экспозицию Картинной галереи. Лишь в 1974 году, в результате реорганизации всей экспозиции Музея, был осуществлен широкий показ живописи и скульптуры из бывшего собрания ГМНЗИ.

С конца 1949 по 1953 год в большинстве залов Музея разместилась Выставка подарков И.В. Сталину. Однако 25 декабря 1953 года обновленная постоянная экспозиция была открыта, а с середины 1950-х годов выставочная деятельность Музея приобретает все больший размах. В целом, за время существования Музея, в его стенах состоялось свыше 1200 выставок, где экспонировались произведения как из собственных фондов Музея, так и из многих других отечественных и зарубежных собраний.

Значительным событием в культурной жизни Москвы стала демонстрация в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1955 году шедевров Дрезденской картинной галереи, спасенных советскими солдатами от уничтожения во время войны и отреставрированных в стенах Музея под руководством Павла Дмитриевича Корина. Эта выставка стала первой в ряду выставок художественных произведений, перемещенных на территорию Советского Союза во время Второй мировой войны и сохраненных стараниями музейных сотрудников. Среди них в 1958, а затем в 1995 — 2007 годах в ГМИИ экспонировались: «Произведения искусства из музеев Германской Демократической республики. Живопись, графика, скульптура, прикладное искусство», «Выставка произведений европейской живописи XIV—XIX вв.», «Пять веков европейского рисунка. Рисунки старых мастеров из бывшего собрания Франца Кёнигса», «Сокровища Трои из раскопок Генриха Шлимана», «Археология войны. Возвращение из небытия», «Эпоха Мировингов – Европа без границ».

В 1985 году по инициативе советского коллекционера доктора искусствоведения Ильи Самойловича Зильберштейна и директора музея Ирины Александровны Антоновой был создан Отдел личных коллекций. По своему замыслу этот отдел явился новацией в музейном деле – впервые сами коллекции, а не только отдельные произведения из их состава становились предметом изучения и музейного собирания. Экспозиция Отдела открылась для посетителей в специально реконструированном здании (Волхонка, 14) 24 января 1994 года. В 2005 году он был переведен в другое помещение (Волхонка, 10/2).

В настоящее время в ГМИИ им. А.С.Пушкина сочетаются четыре типа экспозиции. Во-первых, это скульптурно-архитектурная экспозиция слепков, сохранившаяся с некоторыми изменениями от университетского периода Музея — скульптура Передней Азии, античность, Средние века, памятники Итальянского и Северного Возрождения. Во-вторых, это раздел, посвященный искусству и культуре древних цивилизаций в оригиналах – в экспозицию включены также и материалы из раскопок, проводившихся Музеем. В-третьих — это картинная галерея VIII—XX вв. В ней представлены произведения старых европейских мастеров, включая византийские иконы и древние мозаики, и работы западноевропейских и американских художников и скульпторов XIX—XX вв. Экспозиция организована по принципу показа национальных школ и смены художественных эпох. Наконец, в-четвертых — экспозиция Отдела личных коллекций, где демонстрируются художественные коллекции как культурное явление, с сохранением их целостности и с вниманием к личности собирателя.

Помимо экскурсионной и лекционной работы, ведущейся в Музее с самого его открытия, в области популяризации истории искусств ГМИИ является инициатором различных форм работы с детьми: это Клуб любителей искусств для учащихся средних классов, Клуб юных искусствоведов для старшеклассников, изостудия. Проводятся занятия для родителей с детьми («семейные группы»). В 2006 году при ГМИИ, в близлежащем старинном особняке, открыт Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон» (Колымажный пер., 6, стр. 2, 3).

С августа того же года в бывшем помещении Отдела личных коллекций развернута значительно расширенная экспозиция живописного и скульптурного собрания ГМИИ, относящегося к XIX—XX векам. Здание это получило название «Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков».

Музей имеет отделы и в других районах Москвы. В 1996 году был организован Учебный художественный музей им. И.В. Цветаева – отдел ГМИИ, размещенный в здании Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) и открытый 30 мая 1997 года (ул. Чаянова, 15). Его экспозицию составляют гипсовые слепки прежнего, университетского Музея, которые не вошли в основную экспозицию ГМИИ, или их дублетные экземпляры.

С 1981 года по предложению и при активном участии Святослава Теофиловича Рихтера Музей начал проводить в своих стенах международный музыкальный фестиваль «Декабрьские вечера», с 1997 года – «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». С 1999 года, по завещанию музыканта, в состав Музея включена его квартира, превращенная в мемориальную (Большая Бронная, 2/6, кв. 58).

В настоящее время собрание ГМИИ им. А.С. Пушкина насчитывает свыше 670 тысяч произведений живописи и скульптуры, графических работ, произведений прикладного искусства, памятников археологии и нумизматики, художественной фотографии.

В рукописном фонде хранятся документы по истории Музея, научное и эпистолярное наследие его основателя, других музейных деятелей, крупных искусствоведов и художников, архивы некоторых музеев, чьи коллекции поступили в ГМИИ.

При Музее имеются научно-реставрационные мастерские и одна из лучших в Москве специальная Научная библиотека.

В 1991 году ГМИИ им. А.С. Пушкина внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.

[Фериде ханым]

Музейный городок



Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, занимая исторически принадлежащее ему здание, которому присвоен статус памятника архитектуры, расположен в центре Москвы, в окружении особняков начала–середины XIX века и доходных домов рубежа XIX–XX веков, многие из которых также являются историко-архитектурными памятниками. Среди застройки встречаются и сооружения, датируемые XVII–началом XVIII века. Некоторые из них начиная с 1960-х годов переходили на баланс ГМИИ и служили для расширения его экспозиции и для размещения фондов. Заслугой Музея является восстановление этих уникальных построек и сохранение исторической среды квартала.

[Фериде ханым]

Экскурсии


ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ

Обзор Музея



На экскурсии Вы узнаете историю создания музея, услышите рассказ о формировании его коллекции, включающей в себя художественные произведения и артефакты главных периодов истории мирового искусства, начиная с эпохи древневосточных цивилизаций и заканчивая современным искусством. Сама архитектура Главного здания демонстрирует стили различных исторических эпох. Вы увидите шедевры его экспозиции: произведения искусства Древнего Египта, Ближнего Востока, античности, византийские иконы и картины прославленных старых мастеров Италии, Голландии, Германии, Франции, Испании. Значительная часть экспозиции Главного здания - это слепки со знаменитых памятников искусства Древнего мира, Средних веков и Возрождения.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 15 мин.

Для школьников экскурсия рекомендована с 6 класса. Для детей 3, 4 и 5 классов предлагается альтернативная «Обзору» экскурсия «Знакомство музеем».

Знакомство с Музеем



Экскурсовод расскажет ребятам, что такое художественный музей. На примере знаменитых экспонатов познакомит с основными видами изобразительного искусства (архитектурой, скульптурой, живописью и декоративно-прикладным искусством), жанрами живописи (историческая живопись, портрет, пейзаж, натюрморт), характеризует различие между подлинниками и слепками, познакомит с основными историческими эпохами и художественными стилями, представленными в музейном собрании.

Продолжительность экскурсии – 45 мин. Интервал между группами – 15 мин.

Обзор картинной галереи. Главное здание



Экскурсия посвящена произведениям живописи, составляющим значительную часть собрания Музея. Экспозиция картинной галереи Главного здания освещает главные моменты развития европейской живописи классического периода, историю формирования и особенности национальных художественных школ. Вы увидите знаменитые фаюмские портреты, византийские и итальянские иконы, картины Итальянского и Северного Возрождения, живопись Голландии, Фландрии, Испании XVII века, Италии и Франции XVII – первой трети XIX века. Цель экскурсии – на примере шедевров живописи из коллекции Музея раскрыть перед слушателями специфику разнообразных художественных стилей: средневековой иконы, картин эпохи Возрождения, академизма, барокко, классицизма, рококо и неоклассицизма.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 15 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 7 класса.

Обзор искусства Древнего мира. Главное здание



Экскурсия знакомит с культурой и искусством крупнейших цивилизаций Древнего мира – Египта, Ближнего Востока, Трои, Греции и Рима. Круг рассматриваемых памятников составляют слепки с рельефов дворцов ассирийских царей, прославленных статуй древнегреческих мастеров, портретов римских граждан и императоров, а также подлинники – уникальную коллекцию искусства Древнего Египта, глиняные сосуды и клинописные таблички, а также резные каменные печати стран Ближнего Востока, сокровища кладов Трои, собрание древнегреческих и италийских расписных ваз, предметов декоративно-прикладного искусства Древнего Рима.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 15 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 6 класса.

Искусство античного мира (Греция, Рим). Главное здание



Экскурсия посвящена искусству античных государств – Древней Греции и Древнего Рима. Посетителям рассказывается о специфике античного искусства, его значении в мировой художественной культуре. Большое внимание сосредоточено на выявлении черт сходства и различия между искусством и культурой Древней Греции и Древнего Рима. На экскурсии рассматриваются подлинники и слепки, включая шедевры древнегреческой скульптуры и греческой вазописи, портреты римских граждан и императоров; представленные в искусных гальванокопиях предметы декоративно-прикладного искусства, некогда украшавшие интерьеры римских домов.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 15 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 6 класса.

Искусство Древнего Египта. Главное здание



Экскурсия посвящена искусству и культуре Древнего Египта – одной из первых цивилизаций на Земле. Экспозиция египетского зала, состоящая исключительно из подлинных художественных произведений и артефактов, позволяет проследить все важнейшие этапы древнеегипетского искусства. Вы узнаете историю и назначение каменных рельефов, когда-то украшавших стены египетских гробниц. Увидите саркофаги и мумии, маски, каменные статуи и деревянные статуэтки. Предметы заупокойного культа: коллекцию сосудов, амулетов, украшений, косметических принадлежностей и папирусы – все это дает обширное представление об особенностях мифологических представлений и повседневной жизни древних египтян.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 5 класса.

Для школьников 3-4 классов по экспозиции залов искусства Древнего Египта рекомендована экскурсия:

Таинственный мир Древнего Египта. Главное здание. Внимание: записаться на эту тему можно только в период с марта по август, начиная с марта 2014 года.

С 3 класса. Уже несколько столетий существует египтология – наука, изучающая цивилизацию Древнего Египта, но до сих пор многое остается недоступным современным исследователям. На экскурсии, в Египетском зале Музея, ребята познакомятся с загадками этой исчезнувшей культуры, чьи достижения в области науки, архитектуры и искусства волнуют воображение всякого мыслящего человека и особенно детей, только начинающих постигать мир. Экскурсия проходит в интерактивной игровой форме. Ребятам не только покажут главные экспонаты Египетского зала (статую фараона, сфинкса, саркофаги, статуэтки и украшения) и расскажут о них, на некоторые вопросы придется искать ответы и нашим маленьким посетителям.

Продолжительность экскурсии – 45 мин. Интервал между группами – 30 мин.

Искусство Древней Греции. Главное здание



Экскурсия знакомит с памятниками искусства Крита и Микен, древних государств, которые прославились в веках благодаря античным художникам и поэтам. Основная часть экскурсии посвящена рассказу о пришедшей им на смену древнегреческой цивилизации. Несколько залов первого и второго этажа Главного здания позволяют последовательно проследить все важнейшие этапы развития древнегреческого искусства в гипсовых моделях, слепках фрагментов архитектуры, слепках знаменитых статуй. Гипсовые слепки и подлинные произведения из коллекции Музея позволят Вам познакомиться с художественными особенностями геометрического и архаического стилей, периодов ранней, высокой и поздней классики, а также эпохи эллинизма, наступившей после завоеваний Александра Македонского и распада его державы.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами 15 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 5 класса.

Для школьников 3-4 классов по экспозиции залов искусства Древней Греции рекомендована экскурсия:

Мифы Древней Греции. Главное здание

С 3 класса. В этом возрасте детям уже интересно и необходимо иметь представление о богатой мифологии Древней Греции. Ваши дети узнают о пантеоне греческих богов, увидят их статуи. На экскурсии рассказываются мифы о Рождении Афины, споре Афины с Посейдоном, подвигах Геракла и других замечательных событиях, дошедших до наших дней в памятниках литературы и искусства. Мифологические истории иллюстрируются слепками и подлинными произведениями из коллекции музея. Художники всех эпох обращались к греческой мифологии как к неисчерпаемому источнику замечательных сюжетов. Они остаются актуальными и в наши дни. Продолжительность экскурсии – 45 мин. Интервал между группами – 15 мин.

Искусство Древнего Рима. Главное здание

Основная часть экскурсии проходит в Римском зале Музея, замечательная коллекция слепков которого дает представление обо всех важнейших этапах искусства Древнего Рима. Легендарное происхождение Рима олицетворяет статуя «Капитолийской волчицы», период Республики, раскрывается в портретных образах римских граждан. Оформление зала и замечательный подбор портретов римских императоров знаменует эпоху империи. Вам расскажут о важных инженерных открытиях, определивших особенности римской архитектуры, покажут изделия декоративно-прикладного искусства, в том числе гальванокопии предметов, раскопанных на территории древних городов, погибших при извержении Везувия. В музее есть небольшое, но примечательное собрание подлинных памятников Древней Италии. Представлено искусство легендарных этрусков, греческих колоний на Апеннинском полуострове и времени древнеримского государства.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 5 класса.

Искусство Средних веков. Главное здание


Экскурсия посвящена тысячелетнему периоду европейской истории. Название «Средние века» обусловлено тем, что он пролегает между античностью и эпохой Возрождения. На экскурсии раскрываются особенности средневекового искусства Византийской империи (иконы и мозаики), а также стран Западной Европы: Германии, Франции, Италии. Большое внимание уделяется таким ярким художественным явлениям Западноевропейского Средневековья, как романский и готический стили, на примере архитектуры и скульптуры раскрываются их художественные особенности, а также нерасторжимая связь с религией, философией, поэзией, придворной культурой и спецификой исторического развития западноевропейских стран с V по XV века.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 6 класса.

Искусство Возрождения. Главное здание

Термин «Возрождение» (Ренессанс) связан с появлением нового мировоззрения в странах западной Европы к началу XV века. В Италии – родине Возрождения огромный интерес к античному прошлому страны формирует коренные изменения в стиле изобразительного искусства. На примере сравнительного анализа средневековых итальянских икон и картин эпохи Возрождения вы увидите, как ренессансное мировоззрение проявляет себя в новых художественных приемах. Как икона превращается в картину, как зарождаются основные жанры европейской живописи. Экскурсия начинается в зале подлинных произведений итальянской живописи. Здесь прослеживаются этапы развития ренессансной живописи, особенности региональных школ. Следующая часть экскурсии строится на обзоре слепков со знаменитых памятников итальянской скульптуры, в том числе работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников эта экскурсия рекомендована с 6 класса.

Искусство Голландии и Фландрии XVII века. Главное здание

XVII столетие отмечено продолжительными войнами, формирующими современную карту Западной Европы. Из-за политических амбиций и движения Реформации прежде единые Нидерланды разделяются на Голландию и Фландрию. Теперь они представляют собой два самостоятельных государства и две различные художественные школы. На примере замечательной коллекции живописи выявляются специфические черты, искусства Голландии и Фландрии XVII века, подарившие миру таких выдающихся мастеров, как Рубенс, Йорданс, Ван Дейк, Рембрандт, Рейсдал и других художников, картины которых составляют значительную часть престижа живописной коллекции музея.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 7 класса.


Искусство Италии и Испании XVII–XVIII веков. Главное здание

Окончание эпохи Возрождения знаменуется тяжелым политическим кризисом в государствах Италии, вовлеченных в тяжелые и затяжные войны. В искусстве взлет гуманизма сменяется ощущением упадка и наступлением многостилевой эпохи. Одновременно развиваются такие направления как академизм, караваджизм и барокко, связанное с движением контрреформации. Особое место в итальянском искусстве XVIII века занимают такие прославленные мастера, как Маньяско, Креспи, Тьеполо, Каналетто, Гварди. Живописные полотна этих художников занимают почетное место в экспозиции Главного здания. Испанская живопись XVII века, представлена именами Эль Греко, Мурильо, Сурбарана.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия 7 класса.


Искусство Франции XVII – первой четверти XIX века. Главное здание

XVII столетие – один из самых и сложных и интересных периодов в истории и культуре французского государства. Начало века знаменует смена правящей династии и религиозные войны. В изобразительном искусстве одновременно наличествуют противоречивые направления, связанные с именами наиболее известных европейских живописцев эпохи, в том числе Лорреном и Пуссеном – основателем классицизма. Особое внимание уделяется полотнам французских представителей академизма, караваджизма и «живописи реальности». Характерное для французского искусства стремление к строгой ясности и рассудительности связано с особенностями эстетики, философии и государственного устройства Франции, в котором к середине XVII века складывается тип абсолютной монархии, ставший образцом для многих европейских государств, включая Российскую империю. Следующая часть экскурсии связана с рассмотрением художественных произведений XVIII века, когда Франция определяла общеевропейские художественные вкусы. Большое внимание уделяется стилю рококо, отразившему придворно-аристократическую культуру версальского двора и получившему яркое воплощение в творчестве Ватто и Буше. Значительное место отведено искусству второй половины XVIII в., в котором раскрываются особенности культуры Просвещения, здесь рассматриваются картины Шардена, Греза, Фрагонара. Заключительная часть экскурсии посвящена искусству первой трети XIX в., неразрывно связанному с событиями Великой французской революции и эпохой Наполеона, представленными работами Давида и Гро.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 7 класса.



ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ XIX–XX ВЕКОВ

Обзор Галереи XIX–XX веков


В экспозиции Галереи представлены работы крупнейших мастеров и важнейших направлений XIX–XX веков. Экскурсия начинается возле полотен немецких романтиков и «назарейцев». Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Делакруа, Энгра и Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона, чьи имена в свое время определяли художественный вкус эпохи. Переход к новаторским приемам живописи определяет творчество Коро и художников барбизонской школы. Полотна Курбе, Милле и Домье дополняют панораму искусства французского реализма. Мировую известность Музея изобразительных искусств определила коллекция полотен французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: Моне, Ренуара, Дега, Сезанна, Гогена, Ван Гога, членов группы «Наби», а также крупнейших мастеров ХХ века Матисса и Пикассо. В новой экспозиции можно увидеть произведения американского искусства. Наряду с полотнами Кандинского, Шагала, Де Кирико демонстрируются картины Фуни, Хофера, Казорати, Грундига, Берингера, Кента. Представлено творчество крупнейших скульпторов Европы XIX-XX веков: Родена, Майоля, Бурделя, Цадкина и Арпа.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 15 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 9 класса.

Европейское искусство XIX века. Галерея искусства XIX–XX веков

Искусство этой сложнейшей эпохи, сочетает в себе множество ярких и порой противоречивых художественных явлений. На экскурсии будут рассмотрены и те направления в живописи, которые подготавливают открытия импрессионистов, например смелые эксперименты представителей романтической школы, реалистический пейзаж знаменитой Барбизонской школы, а также широкий спектр искусства академического направления, так называемое салонное искусство, представители которого были яростными противниками любого неклассического искусства, в том числе, знаменитый французский живописец Энгр. Вы увидите произведения главных мастеров XIX столетия: немецкого пейзажиста Фридриха и его последователей, французских живописцев - Делакруа, Милле, Домье, Коро и Гюстава Курбе.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 9 класса.

Живопись импрессионизма

Экскурсия посвящена самому яркому, красочному и жизнеутверждающему направлению европейской живописи конца XIX столетия. Полотна, которые сегодня являются гордостью музейного собрания, первоначально были приобретены во Франции московскими коллекционерами С. Щукиным и И. Морозовым. Экскурсовод подробно расскажет, в чем заключается содержание живописной революции художников-импрессионистов. На примере произведений главных представителей импрессионизма – Моне, Ренуара, Дега, Писарро и Сислея – вы увидите последовательность всех этапов, которые это направление протерпело в своем развитии. Увидите и узнаете, в чем состоят индивидуальные особенности манеры каждого из мастеров.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 9 класса.

Живопись постимпрессионизма


Постимпрессионизм представляет собой сложное и многообразное явление в живописи последней четверти XIX века. Творчество его мастеров не обладает единой стилистикой, но основывается на общем для всех его представителей отказе от импрессионистического принципа мимолетности и изменчивости, проявляет стремление видеть за реальными вещами нечто более глубокое, значимое и вечное, использовать художественные средства для выражения субъективных чувств и идей. Рассказ экскурсовода сосредоточен на творчестве выдающихся мастеров постимпрессионизма – Сезанна, Ван Гога и Гогена. Собрание картин этих мастеров является гордостью Музея изобразительных искусств.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 9 класса.


Искусство XX века

Экскурсия посвящена основным течениям искусства XX века, таким как фовизм, кубизм, экспрессионизм, сюрреализм,наивное и абстрактное искусство, неореализм. Каждое направление представлено в Галерее художественными произведениями своих основателей и крупнейших мастеров. Вы увидите собрание работ Матисса, Дерена, Пикассо, Руссо, Миро, Де Кирико, Дюфи, Леже, Арпа, а также мастеров «русского зарубежья» – Шагала, Кандинского, Ларионова, Пуни, Архипенко. Вы узнаете, как художники и скульпторы XX века, смело выходя за границы реализма, используют новаторские возможности цвета и формы для выражения индивидуальных переживаний и общественных проблем своего времени.

Продолжительность экскурсии для взрослых и студентов – 90 мин. Интервал между группами – 30 мин. Для школьников экскурсия рекомендована с 9 класса.

[Фериде ханым]

Исторический музей

http://www.shm.ru/welcome.html

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ – крупнейший национальный исторический музей России, собрания которого наиболее полно отражают ее многовековую историю и культуру с древнейших времен до наших дней. Его коллекции, формировавшиеся почти полтора столетия, насчитывают около 5 млн музейных предметов и 14 млн листов документальных материалов, это 1/12 часть Государственного музейного фонда Российской Федерации.
Решение о создании Исторического музея принял русский император Александр II в феврале 1872 года. В январе 1873 г. утверждены «Общие основания музея», в которых сформулирована основная цель – «служить наглядной историей», для чего «будут собираться все памятники знаменательных событий истории Русского государства». Первый музейный Устав, составленный графом А.С. Уваровым, был утвержден в августе 1874 г.
В мае 1881 г. музей был передан в ведение Министерства финансов, приобрел статус правительственного учреждения и получил новое титульное название – Императорский Российский Исторический музей. Почетным председателем был назначен великий князь Сергей Александрович, товарищем председателя (фактическим директором) стал А.С. Уваров, с 1885 г. – И.Е. Забелин. С декабря 1882 года решением Александра III музей был передан Министерству народного просвещения. Для посетителей музей открылся в начале июня 1883 года, сразу после коронации императора Александра III. Последним почетным председателем музея был великий князь Михаил Александрович.
С тех пор музей не раз переименовывался: с мая 1895 г. музей стал называться Императорский Российский Исторический музей имени императора Александра III в Москве, с ноября 1917 г.– Государственный Российский Исторический музей, с 1925 г. – Государственный исторический музей.
Здание музея – уникальный историко-архитектурный и музейный памятник. Московская городская дума в апреле 1874 г. подарила для постройки будущего музея участок земли на Красной площади. Закладка здания состоялась в августе 1875 г. при участии императора Александра II и цесаревича Александра Александровича. По итогам конкурса на проектирование здания музея предпочтение было отдано проекту архитектора В.О. Шервуда и инженера А.А. Семёнова. Строительство музея продолжалось в течение 1875–1881 гг. В отделке залов принимали участие московские зодчие и художники И.Е. Бондаренко, А.П. Попов, И.К. Айвазовский, В.М. Васнецов, а позднее В.А.Серов, С.А.Коровин, И.Е.Репин. Интерьеры музея соответствуют определенным историческим эпохам, повторяют росписи знаменитых церквей и княжеских дворцов и являются самостоятельными произведениями искусства.
Знакомство с экспозицией начинается в величественных Парадных Сенях – одном из красивейших помещений музея, на сводах которого изображено выполненное Ф.Г. Тороповым «Родословное древо государей Российских» с портретами великих русских князей и императоров. Стены залов, посвященных Древней Руси, украшают фризы и картины, написанные знаменитыми русскими художниками. История нескольких тысяч лет воскресает в музее во всем своем величии и трагизме: жизнь первобытных людей, образование Древнерусского государства и татаро-монгольское нашествие, суровая и беспощадная эпоха Ивана Грозного, поворот страны к прогрессу при Петре I, просвещенный абсолютизм Екатерины II и победа над Наполеоном, отмена крепостного права и светская жизнь дворянства. В 1936–1937 гг., в связи с открытием новой экспозиции музея к 20-летию Октября, многие росписи и детали интерьеров были забелены или уничтожены.
В 1986–1997 гг. музей был закрыт на реставрацию и капитальный ремонт, а после завершения работ открыл первые 11 залов экспозиции (ровно столько же, как и в 1883 г.) и выставку «Реликвии истории Государства Российского».
По полноте и разнообразию многомиллионная коллекция музея не имеет себе равных в стране: экспонаты музею жертвовали государственные и общественные учреждения, монастыри, архивы, библиотеки, академии, институты, университеты, издательства. Московская городская дума в 1887 г. передала музею Голицынскую и Чертковскую библиотеки, крупные пожертвования поступали от семейств Голицыных, Масальских, Бобринских, Кропоткиных, Оболенских, Щербатовых, Уваровых. Особое внимание уделяли музею меценаты из купеческих фамилий – Бахрушины, Бурылины, Грачёвы, Постниковы, Сапожниковы. Свыше 300 тысяч предметов, в том числе произведения иконописи, русской живописи XVIII–XIX вв., лицевого шитья, древних рукописей, всех видов прикладного искусства, а кроме того огромный архив ценнейших документов подарил музею П.И. Щукин. Коллекции охотничьего оружия и пистолетов передал предводитель Нижегородского дворянства А.А. Катуар де Бионкур, рукописей и книг – ярославский купец И.А. Вахрамеев, художественных произведений – П.Я. Дашков.
1920–1930-е годы стали временем передачи в исторический музей коллекций из Государственного музейного фонда и расформированных музеев («Старая Москва», Румяцевский музей, Военно-исторический музей и др.). В 1993 г. в связи с ликвидацией Центрального музея В.И. Ленина его коллекции переданы в Исторический музей. Богатейшие собрания хранятся в фондовых отделах: археологии, нумизматики, дерева, оружия, металла, драгоценных металлов, стекла и керамики, рукописей и старопечатных книг, письменных источников, тканей и костюмов, картографии, изобразительных материалов, в книжном фонде.
Благодаря коллекциям, дающим не только ценный материал для исследований, но и вдохновение для научного творчества, в музее выросла плеяда известных российских и советских историков, музееведов и культурологов, написаны крупные работы по истории России, выпущены многочисленные описания отдельных коллекций, проведены сотни научных конференций, чтений, симпозиумов. Экспозиции и выставки Исторического музея привлекают сотни тысяч посетителей, они давно стали явлением музейной и культурной жизни страны, стимулом для творчества коллег, для наиболее полного и глубокого представления посетителям нашего общего исторического и культурного наследия.

[Фериде ханым]

Экспозиция музея

Становление первобытного общества, ранний палеолит
(2,5 млн - 40 тыс. лет назад)
Зал 1



Палеолит (древнекаменный век) - самый ранний и наиболее продолжительный период в истории человечества. Его называют так потому, что материалом для изготовления основных орудий труда служил человеку камень.
Зал посвящен самому началу истории человеческого общества и первым этапам заселения территории нашей страны первобытными людьми.
В нише справа от входа представлены скульптурные изображения - реконструкции портретов древнейших людей, выполненные по подлинным черепам, обнаруженным в пещерных стоянках Африки, Азии и Европы, на основании методики восстановления лица по черепу, разработанной антропологом и археологом М.М.Герасимовым. В верхнем ряду слева - скульптурный портрет австралопитека, обитавшего в Африке 6-2 млн лет назад; рядом с его костями были обнаружены древнейшие в мире каменные орудия труда.
Справа от него - питекантроп, живший 1,8-0,2 млн лет назад. Люди этого физического типа, покинув пределы Африки, расселились в Азии и на юге Европы, а около 200 тыс. лет назад - на Кавказе и в Прикубанье.
В нижнем ряду слева - неандерталец, обитавший в Европе 200-35 тыс. лет назад. Стоянки неандертальца обнаружены и на юге Европейской части нашей страны. Около 35 тыс. лет назад континент заселяют кроманьонцы - люди современного физического типа, относящиеся к виду "человека разумного". Портрет кроманьонца - в нижнем ряду справа.

Поздний палеолит (40–11 тыс. лет назад)
Зал 2



Зал посвящен жизни первобытных людей в эпоху Великого оледенения. Суровые природные условия не могли помешать расселению человека. В этот период он осваивает практически всю Евразию – кроме территории, занятой ледником. Материалы стоянок и уникальные погребения этого времени показывают, как человек приспосабливался к условиям жизни в приледниковой степи, осваивал самые разные виды каменного сырья, создавал новые типы орудий, учился работать с костью, рогом и бивнем, строил жилища, шил одежду.
Стены зала оформляет живописный фриз «Каменный век», созданный В.М.Васнецовым в 1885 г. В живописных образах передан дух эпохи. Все, что изображено на полотне, отражает уровень знаний ученых XIX в. об этом периоде. Именно так они представляли себе жилища древних людей, их повседневные занятия. Особенно впечатляет сцена коллективной охоты на мамонта, которая позволяет понять, насколько тяжела и опасна была жизнь первобытных людей, сколько усилий требовалось им для выживания в суровых условиях приледниковой степи.

Неолит (VI–III тыс. до н.э.)
Зал 3



Новый каменный век, или неолит, характеризуется отступлением ледника, появлением густых лесов, полноводных рек и озер. На смену крупным животным приходят более мелкие, что подвигло людей к изобретению лука и стрел для индивидуальной охоты. У человека появились новые занятия – рыболовство, гончарство, ткачество. Возникли новые приемы обработки камня – полирование, шлифование, пиление, сверление. Все эти изменения и дали название эпохе.
В центре зала (Витрина 14) экспонируется один из выдающихся памятников неолита – огромный, длиной в 7,5 м челн, обнаруженный на берегу Дона, недалеко от Воронежа, местными жителями в 1954 г. Лодка выдолблена из целого ствола дуба каменными топорами (их следы хорошо видны на дне). С внутренней части бортов можно увидеть парные отверстия – места крепления сидений для гребцов. Петли по бокам носа и кормы предназначались для перемещения лодки по мелководью из одного водоема в другой или для вытаскивания ее на берег.
Во втором поясе экспозиции можно увидеть копии наскальных рисунков с берегов Ангары, Онежского озера и Белого моря. Такие изображения, вырезанные или выбитые на камне, называются петроглифами. Они носят культовый характер и изображают богов, героев, мифологические сцены. Значение петроглифов для науки огромно – они не только вводят в мир представлений древних охотников и рыболовов, но и отображают некоторые реалии их жизни, например, следы, оставленные лыжником, лодку с гребцами и охотника, бросающего гарпун в нерпу.
6 тыс. лет назад человечество вступило в новую историческую эпоху: люди научились добывать и обрабатывать металл, ставший основным материалом для изготовления необходимых человеку вещей. Эта эпоха делится на два крупных периода – бронзовый век и железный век.

[Фериде ханым]

Эпоха бронзы (IV–II тыс. до н.э.)
Зал 4



В науке существует важное понятие археологической культуры, которое помогает изучать имеющееся на сегодняшний день огромное многообразие археологических памятников. Археологической культурой называют совокупность памятников, объединенных общностью территории, временем бытования, набором специфических, только ей присущих черт. Обычно археологическая культура получает название либо по месту первой находки, либо по главной черте, свойственной этой культуре.

Восточная Европа и Северная Азия в раннем железном веке (I тыс. до н.э.)
Зал 5



В I тыс. до н.э. начинается новая эпоха в истории человеческого общества – в жизнь и быт людей вошло железо. В отличие от меди, добыча которой была сосредоточена в немногих горнорудных районах, железо в составе болотной руды залегает почти повсеместно. Поэтому начало добычи и обработки железа способствовало быстрому развитию общества, появлению самобытных культур, сыгравших в истории выдающуюся роль. К этому же времени относятся первые письменные источники (в основном греческие), из которых можно узнать о племенах и народах, живших на территории нашей страны. В трудах древнегреческих историков многие из них впервые упоминаются под собственным именем.
Как и бронзовый, железный век отличается заметной неравномерностью развития населения в разных природно-климатических зонах. Жители лесной зоны сохраняли традиционную оседлость, их основными занятиями оставались охота и рыболовство, скотоводство и зачатки земледелия. Носители степных культур окончательно перешли к кочевому образу жизни, были очень мобильны.

Восточная Европа и античный мир (VI в. до н.э. – III в. н.э.)
Зал 6



Архитектура зала воспроизводит ступенчатый свод склепа из царского кургана Куль-Оба, раскопанного в Крыму в XIX в. Над входом – прорисовка рельефного фриза с вазы из другого кургана – Чертомлык; хорошо видны одежда, головные уборы и прическа скифских воинов. Изображения конных воинов и юрт на стенах зала скопированы из керченских склепов первых веков н.э., в которых была погребена сарматская знать.основном греческие), из которых можно узнать о племенах и народах, живших на территории нашей страны. В трудах древнегреческих историков многие из них впервые упоминаются под собственным именем.

Восточная Европа и Азия в раннем Средневековье (III – начало VIII в.)
Зал 7



Стены этого зала украшены копиями шиферных плит из древнейших киевских храмов XI–XII вв.
Зал посвящен завершающему этапу железного века и переходу к эпохе раннего Средневековья, получившей в науке название Великого переселения народов. Причины миграций целых народов пока до конца неясны, большую роль играли, очевидно, перенаселение и сложная политическая ситуация на исторической родине этих племен. Обычно переселение носило характер вооруженного вторжения и вытеснения местного населения с завоеванных территорий. Эти процессы охватили всю северную часть Евразийского континента – от берегов Тихого океана на востоке до побережья Атлантического океана на западе. Казалось, весь мир пришел в движение. Исчезали одни народы, другие смешивались между собой, порождая новые этносы, ставшие предками современных народов.
На стене зала три карты представляют основные моменты эпохи Великого переселения народов. Первый характеризуется массированным передвижением племен германского происхождения с балтийских территорий. Среди них наиболее известны готы. В конце II в. и на протяжении III столетия они расселились в бассейнах Днестра, Южного Буга, Днепра и в Северном Причерноморье. Образовалась черняховская культурно-историческая общность, расцвет которой в источниках связывается с фигурой Германариха, которому приписывали образование «империи».
Следующая эпоха связана с миграцией в конце IV в. на запад из Центральной Азии полиэтничного союза племен, возглавляемого гуннами. Докатившись до Центральной Европы, гунны во главе конфедерации племен (большую роль в которой играли германские и аланские федераты-союзники) образовали в Паннонии государство, просуществовавшее недолгое время. Наивысший взлет гуннского могущества связан с именем Аттилы.
В третьей четверти I тыс. н.э. в византийских источниках появляются упоминания и описания славянских племен. Именно с этого времени часть археологических памятников можно связывать со славянами.

[Фериде ханым]

Древнерусское государство в IX–XII вв
Зал 8



Летописная традиция четко фиксирует дату рождения Древнерусского государства – 862 г. Именно поэтому в Новгороде Великом в 1862 г. был воздвигнут памятник 1000-летию России. Начальный период российской истории – Древнерусское государство – охватывает время с IX по XII в.
Зал представляет памятники времени образования Древнерусского государства в IX – первой половине XII в.
В оформлении зала использованы элементы, характерные для древнерусской архитектуры, – сводчатые перекрытия, трехчастные окна, арочные завершения дверных проемов. В декоре наличников и мозаике мраморных полов воспроизведены орнаменты живописных заставок из древнейших русских книг – Остромирова Евангелия 1056 г. и «Изборника» Святослава 1073 г. На противоположной от входа стене – копия росписи западной башни Софийского собора в Киеве, изображающей древнерусских музыкантов.
Зал украшают две огромные картины, написанные специально для Исторического музея в 1883 г. академиком живописи Г.И.Семирадским. Каждая из них в живописных образах представляет древние обряды языческой Руси, рассказывает о событиях правления первых русских князей. Все изображенное на холсте – не плод воображения художника, а опирается на арабские и византийские письменные источники X в.
Сюжет картины «Похороны руса» взят из путевых записок, составленных в 922 г. главой багдадского посольства в Волжскую Болгарию Ахмедом ибн Фадланом. В этих записках содержится детальное описание обряда погребения богатого скандинава, которое ему удалось увидеть.
На деревянный помост водружена ладья, нос ее украшен головой дракона; на корме, под балдахином, покоится тело умершего в богатом платье. Рядом с помостом – убитые жертвенные животные. Тут же сидят плакальщицы, седобородый старец-певец воспевает подвиги покойного. В центре картины – молодая женщина, которая должна сопровождать покойного в царство мертвых. После соблюдения всех ритуалов человек с горящим факелом подожжет ладью. Над погребальным кострищем насыплют высокий курган, на нем справят тризну – поминки, еще досыплют земли, а на вершине поставят столб с именем покойного. Событие, которое описал ибн Фадлан, произошло в правление киевского князя Игоря.
В основе второй картины, «Ночные жертвоприношения», лежит рассказ византийского хрониста Льва Диакона о последнем эпизоде войны киевского князя Святослава Игоревича с Византией за обладание Дунаем. В 972 г. Святослав захватил крепость Доростол на Дунае. Но византийские войска окружили русскую дружину кольцом блокады, которое Святослав решил прорвать.
Семирадский изобразил, как накануне решающей битвы князь приносит жертвы и гадает об исходе будущего сражения. Стены крепости на заднем плане картины отражают зарево погребальных костров, на которых с почестями сжигают павших русских воинов. На переднем плане – сцена жертвоприношения пленных жителей крепости богу Перуну, а в правой части полотна – сцена гадания: воин держит в руке петуха, и когда отрубленная голова птицы упадет в воду, жрец сосчитает круги, расходящиеся от нее. В центре картины изображен сам князь Святослав на белом коне.

Древнерусский город (XI – первая половина XIII в.)
Зал 9



Появление на той или иной территории крупных торгово-ремесленных и культурных центров – городов всегда предшествовало образованию государства. Города становятся средоточием государственной власти, ее экономической и идеологической опорой. Исландские саги называли Русь «Гардарика» – «страной городов». Уровень городской жизни был показателем уровня развития страны.
Зал посвящен древнерусским городам XI – первой половины XIII в. – времени их расцвета. В оформлении зала, первоначально названного Новгородским, использованы копии фресок церкви Спаса-на-Нередице, построенной в этом городе в 1199 г. Ценность этих копий особенно возросла после гибели самого храма в 1942 г. во время оккупации города фашистскими войсками. Над входом в зал помещен план Новгорода, скопированный с иконы XVII в., над выходом – «Битва суздальцев с новгородцами», написанная с иконы «Знамение» XVII в.
Экспозиция зала представляет широкую географию древнерусского города, а также разные типы городов.

Внутренняя и внешняя политика государства (середина XII – первая половина XIII в.). Феодальная раздробленность Руси
Зал 10



Источником богатого убранства зала 10 послужили выдающиеся архитектурные памятники древнего Владимира. В основу живописного декора легли фрагменты росписи Успенского собора XII в. Стены украшают гипсовые слепки белокаменной резьбы Дмитриевского собора.
В середине XII в. Русь вступила в новую фазу исторического развития, получившую в науке название феодальной раздробленности. На месте когда-то единого Древнерусского государства образовалось 15 независимых государств – княжеств и земель. Особенностью этого периода было то, что политические границы между княжествами не породили разобщенности. На всей территории Руси продолжали господствовать единый древнерусский язык, единые правовые нормы, единая культура. Вплоть до монгольского нашествия сохранялась в народном сознании идея принадлежности к единой этнической общности.
Сохранению единого геополитического пространства Руси в немалой степени способствовало то, что власть в русских княжествах находилась в руках одной династии – Рюриковичей, которые видели в Руси свою родовую «отчину».

[Фериде ханым]

Культура Древней Руси XI – первой половины XIII в.
Зал 11



В основу оформления зала легла белокаменная резьба стен Георгиевского собора, построенного в 1234 г. в городе Юрьеве Польском. В пространстве декоративного портала размещены подлинные детали убранства храмов, представляющие древнерусское зодчество.
Храм эмоционально воздействовал на молящихся, укреплял веру, помогал приобщиться к божественному. Создатели храмов стремились отразить основные идеи христианства в своих произведениях, используя все имеющиеся в их распоряжении художественные средства и приложив все мастерство.

Монгольское нашествие на Восточную Европу. Борьба Руси с немецкими и шведскими захватчиками (XIII–XV вв.)
Зал 12



XIII–XV вв. – один из героических периодов отечественной истории. Два с половиной столетия русский народ противостоял не только иноземному игу, но и шведской и немецкой экспансии. Эта борьба заставила консолидировать силы Северо-Восточной и Северо-Западной Руси, в результате чего на карте мира в XV в. появилось Российское государство.
Экспозиция зала 12 начинается с художественно исполненной карты, помещенной на стене слева от входа, – «Монгольские завоевания в XIII в.». В 1206 г. хан Темучин, более известный как Чингисхан, объединил монгольские племена Центральной Азии в единое государство с центром в Каракоруме. Менее чем за полвека монгольское завоевание, целью которого было мировое господство, докатилось до Тихого океана на востоке и Средиземного моря – на западе. Монголы захватили Среднюю Азию и Кавказ. В 1236 г. внук Чингисхана хан Бату начал покорение Европы – во исполнение завещания деда дойти «до последнего моря», то есть до Атлантического океана. К 1237 г. под властью монголов оказались Поволжье, Северный Кавказ, Крым, Половецкая степь. На пути победоносного войска лежала Русь.

Борьба Руси с иноземными захватчиками. Объединение русских земель. Образование и укрепление Российского государства в XIII–XV вв.
Зал 13



Этот зал называется «Московским» – он посвящен возвышению Московского княжества в XIV–XV вв. и образованию единого Российского государства. В композицию росписи свода включены орнаментальные мотивы со знаменитой шапки Мономаха. Шапка, впервые упомянутая в завещании Ивана Калиты (1341 г.), была важной регалией русских князей и царей, символом российского самодержавия. На стенах зала воспроизведены фризы и колонны, украшавшие храмы Московского княжества, – Успенский собор Кремля и собор Спаса на Городке в Звенигороде.
Над выходом из зала – картина художников В.Н.Сигорского и Н.П.Смоляка «Московский Кремль в начале XVI века», написанная в 1947 г. к 800-летию города. На ней запечатлен Московский Кремль – так он мог выглядеть в начале XVI в. Картина явилась плодом изучения археологических и письменных источников, относящихся ко времени возвышения Москвы.
Экспозиция зала делится на два больших раздела, расположенных друг против друга и тем самым символизирующих историческое противостояние Руси и Золотой Орды, постепенное возвышение и укрепление одной и упадок и распад другой.

[Фериде ханым]

Культура России XIV – начала XVI в.
Зал 14



Об уровне развития русской культуры этого периода свидетельствуют памятники книжности, иконописи, прикладного искусства, представленные в экспозиции. Культурный подъем русских земель в XIV–XV вв. отражен в развитии регионального летописания – тверские, новгородские, псковские летописи можно увидеть в витрине 1. Возродились лучшие традиции прикладного искусства. Образцы мелкой пластики представлены в витрине 2.

Русский город XV–XVII вв. Феодальные отношения в Российском государстве
Зал 15



Зал знакомит с социальной структурой населения, жизнью и бытом крестьян и горожан, историей феодальных отношений в России.
Первый раздел (витрины 1–4) начинается серией портретов бояр и дворян.
Князь Н.И.Одоевский – крупный государственный деятель, отличившийся и на военном поприще; прославился тем, что в 1647 г. возглавил комиссию по составлению Соборного Уложения – свода законов Российского государства.
Стольник Г.П.Годунов, последний представитель рода Годуновых, занимал придворные посты при трех царях. Его портрет интересен также тем, что относится к малому числу подлинных произведений русской портретной живописи, возникшей в России в 70-е гг. XVII в.
Г.И.Микулин – представитель провинциального дворянства. Он не был при дворе, не занимал высоких постов, но карьера его заслуживает внимания. При Иване Грозном совсем юным отроком он служил оруженосцем в опричном войске. При Борисе Годунове был послан в составе посольской миссии в Лондон и проявил себя искусным дипломатом. По возвращении в Россию написал подробный отчет, в котором упоминал такие подробности, как приглашение в рождественские праздники на постановку пьесы В.Шекспира «Двенадцая ночь». Был лично знаком с герцогом Орсини, героем этой пьесы.
Портрет Г.И.Микулина, предположительно, был написан неизвестным английским художником в 1600 г. В XIX в. один из русских путешественников увидел его на лондонском развале, приобрел для своей коллекции, а впоследствии передал в Исторический музей.

Ремесло и торговля в XVI–XVII вв.
Зал 16



Зал 16 представляет ключевые для развития страны отрасли экономики – промышленность и торговлю.
Первый раздел посвящен русской промышленности, существовавшей в форме ремесленного и мануфактурного производства.

Сибирь в XVI–XVII вв.
Зал 17



Экспозиция зала раскрывает еще одну тему, связанную с развитием российской экономики в XVI–XVII вв. Территориальный рост государства, освоение новых земель и их ресурсов, основание в присоединенных районах городов стали ярким показателем политической и военной силы России. С 80-х гг. XVI в. начинается интенсивное освоение Сибири и разработка ее богатейших ресурсов. Первый этап этого процесса охватил земли за полярным кругом.

[Фериде ханым]

Государев двор и государственное управление России в XVI–XVII вв.
Зал 18



Со времени создания музея этот зал был посвящен времени правления Ивана Грозного, поэтому он имеет столь торжественный и величественный вид. Свод украшен по золотому фону травным орнаментом, созданным по образцу росписей галерей Покровского собора (храма Василия Блаженного), возведенного в 1561 г. по приказу Ивана Грозного в честь победы над Казанским ханством. Росписи и архитектура порталов Покровского собора легли в основу оформления залов 17 и 19.
Центральную часть зала занимает копия так называемого «Царского места» Ивана Грозного, изготовленного в 1551 г. для Успенского собора в Московском Кремле, где оно и находится по сей день. Копия сделана специально для Исторического музея в конце XIX в. и интересна тем, что представляет собой реконструкцию уникального памятника в его первоначальном виде с восстановлением утраченных оригиналом деталей декора, золочения и полихромной росписи.
«Царское место» играло роль символа самодержавной власти российских государей. В документах XVI–XVII вв. оно даже именуется «престолом», т.е. троном. На его дверных створках помещен текст легенды, которая рассказывает о том, как в XII в. великий киевский князь Владимир Мономах получил в дар от византийского императора Константина Мономаха государственные регалии, среди которых была и знаменитая шапка Мономаха. Три стенки «Царского места» украшают 12 сюжетных рельефов, иллюстрирующих этот рассказ. Легенда была призвана показать преемственность политической власти московских государей от византийских императоров.
Венчает «Царское место» двуглавый орел. Этот символ великокняжеской власти, принятый в XV в. Иваном III, помещался на княжеских вещах, монетах, государственных печатях. С течением времени двуглавый орел стал восприниматься как герб Российского государства.

Русская Православная Церковь в XVI–XVII вв.
Зал 19
Укрепление российской государственности шло рука об руку с укреплением главного идеологического института в государстве – Православной Церкви – вплоть до попытки поставить духовную власть выше светской.

Русская культура XVI–XVII вв.
Зал 20
В XVI–XVII вв. в России начинают развиваться элементы светской культуры, нового мышления, нового отношения к жизни, к миру. Этот процесс в науке принято обозначать термином «европеизация», так как новый культурный импульс Россия получила из Западной Европы. Таким образом подготавливалась почва для петровских реформ на рубеже XVII–XVIII вв., суть которых заключалась в том, что Россия вслед за другими европейскими странами совершила исторический переход из Средневековья в Новое время.

Внешняя политика и вооруженные силы России в XVI–XVII вв.
Зал 21



В оформлении зала использованы подлинные памятники эпохи – например, в дверном проеме торцовой стены можно увидеть кованые железные ворота из села Пурех близ Нижнего Новгорода, вотчины Д.М.Пожарского. Пурехская волость была подарена князю в благодарность за освобождение Москвы от поляков в 1612 г.
На стенах зала – три картины и два портрета, подаренные Историческому музею императором Александром III. Исполненные неизвестным польским художником в начале XVII в., картины изображают сцены обручения Марины Мнишек в Кракове, ее торжественного въезда в Москву и венчания в Успенском соборе Кремля в мае 1606 г. Но особый интерес представляют парадные портреты Марины Мнишек и Лжедмитрия I, расположенные по обеим сторонам от входа в зал. Марина и Лжедмитрий изображены в соответствующих моменту одеяниях, в торжественных позах. Как полагается, портреты сопровождают пояснительные надписи, в которых оба названы «императорами Московскими», причем подчеркнуто – Дмитрий является зятем Сандомирского воеводы Юрия Мнишка, что отражает зависимое положение Самозванца. На самом деле, возведение на престол Лжедмитрия было организовано на деньги польской знати и самого короля. Представленная живописная коллекция поистине уникальна, так как других современных портретов участников событий начала XVII в. просто не существует.
Экспозиция зала состоит из двух крупных разделов. Первый (витрины 1–5, 8–10) представляет основные события и направления русской внешней политики в XVI–XVII вв.

[Фериде ханым]

Музеи Москвы

http://www.museum.ru/mus/location.asp?map=ru&region=2

Московский музей современного искусства, город Москва
Музей открыт 15 декабря 1999 года. Он разместился в доме бывшей усадьбы конца XVIII века - особняке купца Губина, построенном архитектором Матвеем Казаковым. Создателем и первым директором музея стал ...

Музей личных коллекций, город Москва
Музей личных коллекций - один из самых молодых и необычных музеев страны. Решение о его создании как Отдела личных коллекций Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина было при...

Третьяковская галерея на Крымском Валу, город Москва
В 1986 году было образовано Всесоюзное (с 1994 года - Всероссийское) музейное объединение "Государственная Третьяковская галерея". В здании Третьяковской Галереи на Крымском Валу размещена постоянная...

Государственный Дарвиновский музей, город Москва
Государственный Дарвиновский музей был основан 7 октября 1907 г. молодым зоологом Александром Федоровичем Котсом. В то время это был первый и единственный музей эволюции. Сегодня ГДМ - крупнейший есте...

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, город Москва
Датой основания Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина считается 17(29) августа 1898 года. Именно в этот день в Москве на бывшем Колымажном дворе, близ Храма Христа Спасителя на Волхонке со...

Государственный исторический музей, город Москва
В 2006 году Исторический музей закончил работу над постоянной экспозицией. На двух этажах в 39 залах представлена история России с древнейших времен до начала XX века. Экспозиция начинается на втором ...

Политехнический музей, город Москва
Политехнический музей - один из старейших музеев мира - открыт 12 декабря 1872 г. Политехнический музей был создан по инициативе российских ученых-просветителей, членов Императорского общества любител...

Всероссийское музейное объединение "Государственная Третьяковская галерея", город Москва
В 1986 году было образовано Всесоюзное (с 1994 года - Всероссийское) музейное объединение "Государственная Третьяковская галерея". Однако история знаменитого музея началась гораздо раньше - в середине...

Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль" , город Москва
Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль" был образован в 1991 году на базе Государственных музеев Московского Кремля. Он расположен в центре Москвы, на территории Моско...

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков , город Москва
Открытие Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-ХХ веков - один из этапов создания "музейского городка" на Волхонке, о котором мечтал еще Иван Владимирович Цветаев, - уникального пространства, ф...

Выставочные залы Российской академии художеств, город Москва
Академия художеств основана графом И.И. Шуваловым (в царствованние императрицы Елизаветы Петровны) . Устав Академии утвержден Императрицей Екатериной II. Выставочные залы Российской академии художеств...

Государственный музей Л.Н. Толстого, город Москва
Государственный музей Л.Н. Толстого - комплекс музеев, посвященных писателю, уникальное хранилище рукописного наследия Л.Н. Толстого и собрания документальных, изобразительных, мемориальных и кни...

Главный ботанический сад им. Н.В. Цицина Российской академии наук, город Москва
Главный ботанический сад РАН - музей живой природы. Сад располагает богатейшими коллекциями растений, представляющих разнообразный растительный мир практически всех континентов и климатических зон Зем...

Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева , город Москва
Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева - комплексный естественно-научный музей, основан в 1922 г. на базе Музея живой природы Московского городского народного университета им. А.Л. Ша...

Государственный центральный музей современной истории России, город Москва
Музей - крупнейший центр изучения современной истории России. В постоянно пополняемых фондах и экспозиции отражены важнейшие события и явления, определившие развитие российского общества и государства...

Московский планетарий, город Москва

Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына, город Москва
Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына - это уникальный комплекс, сочетающий функции музея, архива, библиотеки, научно-исследовательского, информационно-издательского и культурно-просвети...

Центральный музей Вооруженных сил, город Москва
Музей представляет военно-историческую тематику. В его фондах и экспозиции насчитывается около 800 тысяч единиц хранения. Это боевые и трофейные знамена периода гражданской и Второй мировой войн, док...

Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., город Москва
Музей является составной и одновременно основной частью мемориального комплекса Победы на Поклонной горе в Москве. Музейная часть ансамбля включает в себя залы Памяти и Славы, художественную галерею...

Государственный геологический музей им. В.И. Вернадского РАН, город Москва
Государственный геологический музей им. В.И. Вернадского Российской академии наук - старейший в России научный, образовательный и культурно-просветительский центр в области наук о Земле. Музей располо...

[Фериде ханым]

Москва театральная

Государственный Академический Большой Театр

www.bolshoi.ru





История

Большой театр начинался как частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата считается днем основания московского Большого театра. На первом этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы составляли единое целое. Состав был самым разнообразным: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы звезд.

В формировании оперно-драматической труппы большую роль сыграл Московский университет и учреждённые при нём гимназии, в которых давалось хорошее музыкальное образование. Были учреждены Театральные классы при Московском воспитательном доме, которые также поставляли кадры в новую труппу.

Содержание спектаклей и «увеселений» было делом финансово обременительным, и князь Петр Урусов разделил свою «привилегию» с компаньоном — обрусевшим англичанином Майклом Медоксом, эквилибристом, театральным механиком и «лектором», демонстрировавшим разного рода оптические приборы и прочие «механические» чудеса.

Первое здание театра было построено на правом берегу реки Неглинки. Оно выходило на улицу Петровка, отсюда театр и получил свое название — Петровский (впоследствии его будут называть Старым Петровским театром). Его открытие состоялось 30 декабря 1780 г. Давали торжественный пролог «Странники», написанный А. Аблесимовым, и большой пантомимический балет «Волшебная школа», поставленный Л. Парадизом на музыку Й. Старцера. Затем репертуар формировался преимущественно из русских и итальянских комических опер с балетами и отдельных балетов.

Петровский театр, возведенный в рекордные сроки — меньше, чем за полгода, стал первым построенным в Москве публичным театральным зданием такой величины, красоты и удобства. К моменту его открытия князь Урусов, правда, уже был вынужден уступить свои права компаньону, и в дальнейшем «привилегия» была продлена только одному Медоксу.

Однако и его ожидали разочарования. Вынужденный постоянно испрашивать займы у Опекунского совета, Медокс не вылезал из долгов. К тому же, и мнение властей — ранее весьма высокое — о качестве его антрепренерской деятельности изменилось радикально. В 1796 г. срок личной привилегии Медокса истек, так что и театр, и долги по нему были переданы в ведение Опекунского совета.

В 1802-03 гг. театр был отдан на откуп князю М. Волконскому, владельцу одной из лучших московских домашних театральных трупп. А в 1804 г., когда театр вновь перешел в ведение Опекунского совета, Волконский фактически был назначен его директором «на жалованье».

Уже в 1805 г. возник проект создать в Москве театральную дирекцию «по образу и подобию» петербургской. В 1806 г. он был реализован — и московский театр обрел статус императорского, перейдя в ведение единой Дирекции императорских театров.

В 1806 г. школа, которую имел Петровский театр, была реорганизована в Императорское Московское театральное училище для подготовки артистов оперы, балета, драмы и музыкантов театральных оркестров (в 1911 г. оно стало хореографическим).

Осенью 1805 г. здание Петровского театра сгорело. Труппа стала выступать на частных сценах. А с 1808 г. — на сцене нового Арбатского театра, построенного по проекту К. Росси. Это деревянное здание тоже погибло в огне пожара — во время Отечественной войны 1812 г.

В 1819 г. был объявлен конкурс на проект нового здания театра. Победил проект профессора Академии художеств Андрея Михайлова, признанный, однако, слишком дорогостоящим. В результате, московский губернатор князь Дмитрий Голицын приказал архитектору Осипу Бове исправить его, что тот и сделал, причем, значительно улучшив.

В июле 1820 г. началось строительство нового здания театра, которому предстояло стать центром градостроительной композиции площади и прилегающих улиц. Фасад, украшенный мощным портиком на восьми колоннах с большой скульптурной группой — Аполлоном на колеснице с тремя конями, «смотрел» на строившуюся Театральную площадь, что способствовало ей много к украшенью.

В 1822–23 гг. московские театры были выделены из общей Дирекции императорских театров и переданы в ведение московского генерал-губернатора, получившего полномочия назначать московских директоров императорских театров.

«Еще ближе, на широкой площади, возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлевскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!»
М. Лермонтов, юношеское сочинение «Панорама Москвы»

6 января 1825 г. состоялось торжественное открытие нового Петровского театра — куда большего, чем утраченный старый, и потому названного Большим Петровским. Исполнялись написанный специально по случаю пролог «Торжество муз» в стихах (М. Дмитриева), с хорами и танцами на музыку А. Алябьева, А. Верстовского и Ф. Шольца, а также балет «Сандрильона» поставленный приглашенной из Франции танцовщицей и балетмейстером Ф.В. Гюллень-Сор на музыку ее мужа Ф. Сора. Музы торжествовали над пожаром, уничтожившим старое здание театра, и, предводительствуемые Гением России, роль которого исполнял двадцатипятилетний Павел Мочалов, возрождали из пепла новый храм искусства. И хотя театр был действительно очень большим, вместить всех желающих он не мог. Подчеркивая важность момента и снисходя к переживаниям страждущих, триумфальное представление целиком повторили на следующий день.

Новый театр, превзошедший величиной даже столичный, петербургский Большой каменный театр, отличался монументальным величием, соразмерностью пропорций, гармонией архитектурных форм и богатством внутреннего убранства. Он оказался очень удобным: в здании имелись галереи для прохода зрителей, лестницы, ведущие на ярусы, угловые и боковые залы для отдыха и поместительные гардеробные. Огромный зрительный зал вмещал свыше двух тысяч человек. Оркестровая яма была углублена. На время маскарадов пол партера поднимали до уровня авансцены, оркестровую яму закрывали специальными щитами, — и получался прекрасный «танцпол».

В 1842 г. московские театры были вновь отданы в подчинение общей Дирекции императорских театров. Директором тогда был А. Гедеонов, а управляющим Московской театральной конторой назначили знаменитого композитора А. Верстовского. Годы, когда он был «у власти» (1842–59), получили наименование «эпохи Верстовского».

И хотя на сцене Большого Петровского театра продолжали ставить драматические спектакли, однако все большее место в его репертуаре стали занимать оперы и балеты. Ставились произведения Доницетти, Россини, Мейербера, молодого Верди, из русских композиторов — и Верстовского, и Глинки (в 1842г. состоялась московская премьера «Жизни за царя», в 1846 г. — оперы «Руслан и Людмила»).

Здание Большого Петровского театра просуществовало почти 30 лет. Но и его постигла все та же печальная участь: 11 марта 1853 в театре вспыхнул пожар, который продолжался три дня и уничтожил все, что мог. Сгорели театральные машины, костюмы, музыкальные инструменты, ноты, декорации... Почти полностью было уничтожено и само здание, от которого остались только обгорелые каменные стены и колонны портика.

В конкурсе на восстановление театра приняли участие три видных российских архитектора. Выиграл его профессор Петербургской Академии художеств, главный архитектор императорских театров Альберт Кавос. Он и специализировался в основном на театральных зданиях, прекрасно разбирался в театральной технологии и в проектировании многоярусных театров со сценой-коробкой и с итальянскими и французскими типами лож.

Восстановительные работы продвигались стремительно. В мае 1855 г. была закончена разборка руин и началась реконструкция здания. А в августе 1856 г. оно уже распахнуло свои двери для публики. Подобная скорость объяснялась тем, что строительство необходимо было завершить к торжествам по случаю коронации императора Александра II. Большой театр, практически выстроенный заново и с весьма значительными изменениями по сравнению с прежним зданием, открылся 20 августа 1856 оперой «Пуритане» В. Беллини.

Общая высота здания увеличилась почти на четыре метра. Несмотря на то, что сохранились портики с колоннами Бове, облик главного фасада довольно сильно видоизменился. Появился второй фронтон. Конная тройка Аполлона была заменена квадригой, отлитой из бронзы. На внутреннем поле фронтона появился алебастровый барельеф, представляющий собой летящих гениев с лирой. Изменились фриз и капители колонн. Над входами боковых фасадов были установлены наклонные козырьки на чугунных столбах.

Но главное внимание театральный архитектор, разумеется, уделил зрительному залу и сценической части. Во второй половине XIX века Большой театр считался одним из лучших в мире по своим акустическим свойствам. И этим он был обязан мастерству Альберта Кавоса, спроектировавшего зрительный зал как огромный музыкальный инструмент. Деревянные панели из резонансной ели пошли на отделку стен, вместо железного потолка был сделан деревянный, и живописный плафон был сложен из деревянных щитов — в этом зале все работало на акустику. Даже декор лож, выполненный из папье-маше. Ради улучшения акустики зала Кавос к тому же засыпал помещения под амфитеатром, где был размещен гардероб, а вешалки перенес на уровень партера.

Значительно расширилось пространство зрительного зала, что позволило сделать аванложи — маленькие гостиные, обставленные для приема визитеров из партера или лож, расположенных по соседству. Шестиярусный зал вмещал почти 2300 зрителей. С обеих сторон возле сцены располагались литерные ложи, предназначавшиеся для царской фамилии, министерства двора и дирекции театра. Парадная царская ложа, немного выступающая в зал, стала его центром, противоположным сцене. Барьер Царской ложи поддерживали консоли в виде согнутых атлантов. Малиново-золотое великолепие поражало всех, кто входил в этот зал, — как в первые годы существования Большого театра, так и десятилетия спустя.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала — большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров — все это заслужило всеобщее одобрение».
Альберт Кавос

Люстра зрительного зала первоначально освещалась 300 масляными лампами. Чтобы зажечь масляные светильники, ее поднимали через отверстие в плафоне в специальное помещение. Вокруг этого отверстия была построена круговая композиция плафона, на котором академиком А. Титовым была выполнена роспись «Аполлон и музы». Эта роспись «с секретом», открывающимся только очень внимательному глазу, который, вдобавок ко всему, должен принадлежать знатоку древнегреческой мифологии: вместо одной из канонических муз — музы священных гимнов Полигимнии Титов изобразил выдуманную им музу живописи — с палитрой и кистью в руках.

Парадный подъемно-опускной занавес был создан итальянским художником, профессором Петербургской Императорской академии изящных искусств Казроэ Дузи. Из трех эскизов был выбран тот, что изображал «Въезд Минина и Пожарского в Москву». В 1896 г. его заменили новым — «Видом на Москву с Воробьевых гор» (выполненного П. Ламбиным по рисунку М. Бочарова), использовавшимся в начале и в конце спектакля. А для антрактов был выполнен еще один занавес — «Торжество муз» по эскизу П. Ламбина (единственный сохранившийся сегодня в театре занавес XIX века).

После революции 1917 г. занавесы императорского театра отправили в изгнание. В 1920 г. театральный художник Ф. Федоровский, работая над постановкой оперы «Лоэнгрин», выполнил раздвижной занавес из окрашенного бронзой холста, который стал использоваться затем в качестве основного. В 1935 г. по эскизу Ф. Федоровского был выполнен новый занавес, на котором были вытканы революционные даты — «1871, 1905, 1917». В 1955 г. на полвека в театре воцарился знаменитый золотой «советский» занавес Ф.Федоровского — с вытканной государственной символикой СССР.

Как и большинство зданий на Театральной площади, Большой театр был построен на сваях. Постепенно здание ветшало. Осушительные работы понизили уровень грунтовых вод. Верхняя часть свай сгнила, и это вызвало большую осадку здания. В 1895 и 1898 гг. был произведен ремонт фундаментов, который на время помог приостановить происходящие разрушения.

Последний спектакль Императорского Большого театра состоялся 28 февраля 1917 г. И уже 13 марта открылся Государственный Большой театр.

После Октябрьской революции не только фундаменты, но и само существование театра оказалось под угрозой. Несколько лет ушло на то, чтобы власть победившего пролетариата навсегда оставила идею закрыть Большой театр и погубить его здание. В 1919 г. она присвоила ему звание академического, что по тем временам еще не давало гарантию даже на безопасность, поскольку уже через несколько дней вновь горячо дебатировался вопрос о его закрытии.

Однако в 1922 г. правительство большевиков все-таки находит закрытие театра хозяйственно нецелесообразным. К тому времени оно уже вовсю «приспосабливало» здание к своим нуждам. В Большом театре проходили Всероссийские съезды Советов, заседания ВЦИК, конгрессы Коминтерна. И образование новой страны — СССР — тоже было провозглашено со сцены Большого театра.

Еще в 1921 г. специальная правительственная комиссия, обследовав здание театра, нашла его состояние катастрофическим. Было решено развернуть противоаварийные работы, руководителем которых был назначен архитектор И. Рерберг. Тогда были укреплены основания под кольцевыми стенами зрительного зала, восстановлены помещения гардеробов, перепланированы лестницы, созданы новые репетиционные залы и артистические уборные. В 1938 г. была произведена и капитальная реконструкция сцены.

Генеральный план реконструкции Москвы 1940-41 гг. предусматривал снос всех домов за Большим театром вплоть до Кузнецкого моста. На освободившейся территории предполагалось построить необходимые для работы театра помещения. А в самом театре должна была быть налажена пожарная безопасность и вентиляции. В апреле 1941г.Большой театр был закрыт для проведения необходимых ремонтных работ. А через два месяца началась Великая Отечественная война.

Часть коллектива Большого театра уехала в эвакуацию в Куйбышев, часть осталась в Москве и продолжила играть спектакли на сцене филиала. Многие артисты выступали в составе фронтовых бригадах, другие сами ушли на фронт.

22 октября 1941 г. в четыре часа дня в здание Большого театра попала бомба. Взрывная волна прошла наискось между колоннами портика, пробила фасадную стену и произвела значительные разрушения в вестибюле. Несмотря на тяготы военного времени и страшный холод, зимой 1942 г. в театре начались восстановительные работы.

И уже осенью 1943 г. Большой театр возобновил свою деятельность постановкой оперы М. Глинки «Жизнь за царя», с которой сняли клеймо монархической и признали патриотической и народной, правда, для этого понадобилось пересмотреть ее либретто и дать новое благонадежное название — «Иван Сусанин».

Косметический ремонт в театре проводился ежегодно. Регулярно предпринимались и более масштабные работы. Но по-прежнему катастрофически не хватало репетиционных помещений.

В 1960 г. в здании театра был сооружен и открыт большой репетиционный зал — под самой крышей, в помещении бывшего декорационного зала.

В 1975 г. к празднованию 200-летия театра были проведены некоторые реставрационные работы в зрительном и Бетховенском залах. Однако главные проблемы — неустойчивость фундаментов и нехватка помещений внутри театра — решены не были.

Наконец в 1987 г. постановлением Правительства страны было принято решение о необходимости срочной реконструкции Большого театра. Но всем было ясно, что в целях сохранения труппы театр не должен прекращать свою творческую деятельность. Нужен был филиал. Однако прошло восемь лет прежде, чем был заложен первый камень в основание его фундамента. И еще семь прежде, чем здание Новой сцены было построено.

29 ноября 2002 г. Новая сцена открылась премьерой оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова, постановкой вполне соответствующей духу и предназначению нового здания, то есть новаторской, экспериментальной.

В 2005 г. Большой театр закрылся на реставрацию и реконструкцию. Но об этом отдельная глава летописи Большого театра.

[Фериде ханым]

Афиша БТ

http://www.bolshoi.ru/timetable/

Репертуар (Опера)

http://www.bolshoi.ru/performances/

Джакомо Пуччини Богема
Опера в четырех действиях 12+

Модест Мусоргский Борис Годунов
Опера в четырех действиях 12+

Вольфганг Амадей Моцарт Волшебная флейта
Опера в двух действиях 16+

Морис Равель Дитя и волшебство
Опера в одном действии 6+

Джузеппе Верди Дон Карлос
Опера в четырех действиях

Петр Чайковский Евгений Онегин
Лирические сцены, спектакль с одним антрактом 12+

Николай Римский-Корсаков Золотой петушок
Опера в трех действиях 16+

Петр Чайковский Иоланта
Опера в двух действиях 6+

Рихард Штраус Кавалер розы
Опера в трех действиях 16+

Жорж Бизе Кармен
Опера в четырех действиях 16+

Александр Бородин Князь Игорь
Опера в четырех действиях с прологом 12+

Дмитрий Шостакович Леди Макбет Мценского уезда
Опера в четырех действиях 18+

Иоганн Штраус Летучая мышь
Оперетта в трех действиях 16+

Рихард Вагнер Летучий голландец
Опера в трех действиях 16+

Сергей Прокофьев Любовь к трем апельсинам
Опера в четырех действиях 12+

Джузеппе Верди Набукко
Опера в четырех действиях 12+

Сергей Прокофьев Огненный ангел
Опера в пяти действиях 16+

Петр Чайковский Пиковая дама
Опера в двух действиях 12+

Бенджамин Бриттен
Путеводитель по оркестру для юных слушателей 6+

Михаил Глинка Руслан и Людмила
Опера в трех действиях 16+

Николай Римский-Корсаков Снегурочка
Опера в трех действиях 12+

Винченцо Беллини Сомнамбула
Опера в двух действиях 12+

Вольфганг Амадей Моцарт Так поступают все
Опера в двух действиях

Джакомо Пуччини Тоска
Опера в трех действиях 12+

Джузеппе Верди Травиата
Опера в двух действиях 16+

Джакомо Пуччини Турандот
Опера в трех действиях 12+

Николай Римский-Корсаков Царская невеста
Опера в четырех действиях 12+

Петр Чайковский Чародейка
Опера в четырех действиях 12+

[Фериде ханым]

Репертуар БТ (Балет)

Джоби Тэлбот, Джек Уайт Chroma
Балет в одном действии 12+

на музыку Антонио Вивальди Cinque
Балет в одном действии Мауро Бигонцетти 12+

на музыку Второго фортепианного концерта Сергея Рахманинова ream of Dream
Балет в одном действии 12+

Том Виллемс Herman Schmerman
Балет в одном действии Уильяма Форсайта 16+

на музыку Энрике Гранадоса Remanso
Балет Начо Дуато в одном действии 16+

на музыку Валерия Гаврилина Анюта
Балет в двух действиях 12+

Игорь Стравинский Аполлон Мусагет
Балет в одном действии 12+

Людвиг Минкус Баядерка
Балет в трех действиях 12+

Джакомо Пуччини Богема
Опера в четырех действиях 12+

Людвиг Минкус Большое классическое па из балета «Пахита»
12+

Модест Мусоргский Борис Годунов
Опера в четырех действиях 12+

Игорь Стравинский Весна священная
Балет Татьяны Багановой в одном действии 16+

Вольфганг Амадей Моцарт Волшебная флейта
Опера в двух действиях 16+

на музыку Фридерика Шопена Дама с камелиями
Балет в трех действиях

Морис Равель Дитя и волшебство
Опера в одном действии 6+

Джузеппе Верди Дон Карлос
Опера в четырех действиях

Людвиг Минкус Дон Кихот
Балет в трех действиях 6+

Цезарь Пуни Дочь фараона
Балет в трех действиях 12+

Драгоценности Балет Джорджа Баланчина в трех частях 6+

Петр Чайковский Евгений Онегин
Лирические сцены, спектакль с одним антрактом 12+

Адольф Адан Жизель
Балет в двух действиях в редакции В. Васильева 12+

Адольф Адан Жизель
Балет в двух действиях в редакции Ю.Григоровича 12+

Дмитрий Шостакович Золотой век
Балет в двух действиях 16+

Николай Римский-Корсаков Золотой петушок
Опера в трех действиях 16+

на музыку Сергея Прокофьева Иван Грозный
Балет в двух действиях 16+

Петр Чайковский Иоланта
Опера в двух действиях 6+

Рихард Штраус Кавалер розы
Опера в трех действиях 16+

Жорж Бизе Кармен
Опера в четырех действиях 16+

на музыку Жоржа Бизе и Родиона Щедрина Кармен-сюита
Балет в одном действии 16+

МУЗЫКА : Fleshquartet Квартира
Балет Матса Эка в одном действии 16+

На музыку Александра Глазунова, Анатолия Лядова, Антона Рубинштейна, Дмитрия Шостаковича.
Класс-концерт
Балет в одном действии 12+

на музыку Первой симфонии Сергея Прокофьева Классическая симфония
Балет в одном действии 12+

Александр Бородин Князь Игорь
Опера в четырех действиях с прологом 12+

Лео Делиб Коппелия
Балет в трех действиях 12+

Адольф Адан Корсар
Балет в трех действиях 12+

Петр Чайковский Лебединое озеро
Балет в двух действиях 12+

Дмитрий Шостакович Леди Макбет Мценского уезда
Опера в четырех действиях 18+

Иоганн Штраус Летучая мышь
Оперетта в трех действиях 16+

Рихард Вагнер Летучий голландец
Опера в трех действиях 16+

Сергей Прокофьев Любовь к трем апельсинам
Опера в четырех действиях 12+

Даниэль Франсуа Эспри Обер Марко Спада
Балет в трех действиях 12+

Ефрем Подгайц Мойдодыр
Балет в двух действиях 6+

Джузеппе Верди Набукко
Опера в четырех действиях 12+

Сергей Прокофьев Огненный ангел
Опера в пяти действиях 16+

на музыку Петра Чайковского Онегин
Балет Джона Крэнко в трех действиях 12+

Игорь Стравинский Петрушка
Потешные балетные сцены в четырех картинах

на музыку Петра Чайковского Пиковая дама
Балет Ролана Пети в одном действии 12+

Петр Чайковский Пиковая дама
Опера в двух действиях 12+

Борис Асафьев Пламя Парижа
Балет в двух действиях 12+

Бенджамин Бриттен Путеводитель по оркестру для юных слушателей
6+

Александр Глазунов Раймонда
Балет в трех действиях 12+

Сергей Прокофьев Ромео и Джульетта
Балет в двух действиях 12+

Михаил Глинка Руслан и Людмила
Опера в трех действиях 16+

Дмитрий Шостакович Светлый ручей
Балет в двух действиях 12+

На музыку Серенады для струнного оркестра Петра Чайковского
Серенада
Балет в одном действии 12+

Херман Северин Левенскольд Сильфида
Балет в двух действиях 12+

На музыку Жоржа Бизе Симфония до мажор
Балет в одном действии 12+

На музыку Игоря Стравинского Симфония псалмов
Балет в одном действии 12+

Николай Римский-Корсаков Снегурочка
Опера в трех действиях 12+

Винченцо Беллини Сомнамбула
Опера в двух действиях 12+

Арам Хачатурян Спартак
Балет в трех действиях 12+

Петр Чайковский Спящая красавица
Балет в двух действиях 6+

Вольфганг Амадей Моцарт Так поступают все
Опера в двух действиях

Джакомо Пуччини Тоска
Опера в трех действиях 12+

Джузеппе Верди Травиата
Опера в двух действиях 16+

Джакомо Пуччини Турандот
Опера в трех действиях 12+

Петер Людвиг Гертель Тщетная предосторожность
Балет в двух действиях 6+

Укрощение строптивой

Леонид Десятников
Утраченные иллюзии
Балет в трех действиях 16+

Николай Римский-Корсаков Царская невеста
Опера в четырех действиях 12+

Петр Чайковский Чародейка
Опера в четырех действиях 12+

Карэн Хачатурян Чиполлино
Балет в двух действиях 6+

на музыку Фридерика Шопена Шопениана
Балет в одном действии 12+

Петр Чайковский Щелкунчик
Балет в двух действиях 6+

Цезарь Пуни Эсмеральда
Балет в трех действиях 12+

На музыку Иоганна Себастьяна Баха в оркестровке Отторино Респиги
Юноша и смерть
Балет Ролана Пети в одном действии

[Фериде ханым]

Государственный академический Малый театр

http://www.maly.ru/

История

«Малый театр!... Это русская Academie des Sciences!
Это коллегия бессмертных!»
Александр Амфитеатров

В 1756 году, после указа императрицы Елизаветы Петровны, последовало учреждение российского театра в Санкт-Петербурге, а вскоре при Московском университете был открыт театр, актёрами которого стали его студенты. В 1759 году в Москве был создан русский публичный театр, отданный в ведение Московского университета, под управление директора университета, поэта и драматурга М.М.Хераскова. Театр просуществовал недолго, но на его основе впоследствии была сформирована первая постоянная труппа в Москве.



Дом купца Варгина, где открылся Малый театр в 1824 году

Несколько десятилетий московская труппа, в которую входили драматические актеры, певцы, танцовщики и музыканты, возглавлялась частными предпринимателями, в том числе долее других и успешней всех антрепренером М.Е.Медоксом, выстроившем в 1780 году новый большой театр, получивший название Петровского (по названию площади, на которой находился). С 1806 года труппа Петровского театра перешла на казенный счет, в систему императорских театров, и стала называться Императорский Московский театр. Но поскольку незадолго до этого события здание Петровского театра сгорело, труппа давала свои представления то в доме Пашкова на Моховой, приспособленном под театр, то в деревянном театре у Арбатских ворот, сгоревшем в 1812 году, то в доме Апраксина на Знаменке. И лишь в сезон 1824/25 годов, когда 14 октября состоялось первое представление в перестроенном архитектором В.О. Бове доме купца Варгина, драматическая часть Московской императорской труппы обрела свой постоянный дом – Малый театр.

«Московские ведомости» поместили объявление о первом спектакле в Малом: «Дирекция Императорского Московского театра чрез сие объявляет, что в следующий вторник 14 октября сего года будет дан на новом малом театре, в доме Варгина, на Петровской площади, для открытия онаго спектакль 1-й, а именно: новая увертюра сочин. А.Н.Верстовского, впоследствии во второй раз: Лилия Нарбонская, или Обет рыцаря, новое драматическое рыцарское представление-балет...»




Здание Московского Малого театра, фотография 90-х годов XIX века

Как видите, слово «малый» сначала даже не писали с заглавной буквы — ведь оно объясняется просто размерами здания, которое было невелико по сравнению со стоящим по соседству Большим театром, предназначенным для балетных и оперных спектаклей. Но вскоре слова «Большой» и «Малый» стали именами собственными, и ныне во всех странах мира звучат на русском языке. Некоторое время балетно-оперная и драматическая труппы Императорского Московского театра были единым целым: один и тот же артист мог участвовать в спектаклях разного рода, театры были соединены подземным ходом.

И с тех пор в стенах этого классического здания строгих линий и совершенных пропорций не смолкают голоса выдающихся артистов. А в уютном, одном из самых красивых в Москве, зрительном зале публика плачет и смеется, ликует и ужасается, замирает от восторга и взрывается аплодисментами, потрясаясь трагическим прозрениям мятущегося романтика Мочалова, восхищаясь живыми, естественными интонациями великого Щепкина, подчиняясь задушевной игре и силе трагического дарования Прова Садовского, сопереживая героическому пафосу и вдохновенным порывам гениальной Ермоловой… Какие великолепные, неповторимые артисты работали на этой сцене! Сколько их было?! Рыкалова, Никулина, Медведева, Федотова, артистическая семья Садовских, династия Бороздиных — Музилей — Рыжовых, Ленский, Южин, Лешковская, Яблочкина, Остужев, Пашенная, Турчанинова, Ильинский, Жаров, Бабочкин, Царев… разве всех перечислишь? И каждое имя – золотая страница в истории российского театра.



И.В.Самарин — Чацкий, М.С.Щепкин — Фамусов,
Г.С.Ольгин — Скалозуб,
«Горе от ума» А.С.Грибоедова

А каких замечательных авторов открывал театр широкому демократическому зрителю! Еще при жизни А.С.Пушкина Малый создал сценические версии трех произведений поэта: «Руслана и Людмилы» (1825 г.), «Бахчисарайского фонтана» (1827 г.) и «Цыган» (1832 г.). Из зарубежной драматургии театр отдавал предпочтение произведениям Шекспира и Шиллера. Впрочем, наряду с серьезными пьесами, существовал в Малом театре и «легкий» репертуар: мелодрамы и водевили. Важным событием в жизни Малого стала постановка комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума». В 1830 году цензура разрешила к представлению лишь отдельные сцены из пьесы, а в 1831 году театральная Москва впервые увидела все четыре акта бессмертного произведения. В спектакле принимали участие два великих мастера московской сцены — Щепкин в роли Фамусова и Мочалов в роли Чацкого. Не менее важным этапом в творческой жизни Малого театра явились постановки пьес Н.В.Гоголя. Сам великий писатель, надеясь на точное прочтение своей пьесы «Ревизор» в Малом театре, написал М.С.Щепкину письмо, где давал ему советы для постановки. Театр также создал инсценировку «Мертвых душ», а впоследствии поставил «Женитьбу» и «Игроков». Высоко ценил искусство Малого театра И.С.Тургенев. Специально для Малого и его корифея — М.С.Щепкина — создал он свои пьесы «Холостяк» и «Нахлебник». В Малом театре впервые была представлена знаменитая комедия «Свадьба Кречинского» А.В.Сухово-Кобылина.




А.Н.Островский, портрет работы В.Г.Перова

И.А.Гончаров, обращаясь к А.Н.Островскому, писал: «Только после вас, мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр. Он, по справедливости, должен называться «Театр Островского». Сегодня Островский и Малый театр — имена, неотделимые друг от друга. Великий драматург написал 48 пьес, и все они были поставлены в Малом. Островский создавал пьесы специально для Малого и обязательно сам читал их актерам. Кроме того, он проводил репетиции, определяя трактовку и характер исполнения пьес. Многие произведения были написаны Островским для бенефисов, по просьбе того или иного актера Малого театра.

Еще при жизни драматурга Малый стали называть «Домом Островского». Памятник великому драматургу был установлен у входа в театр в 1929 году. И, какие бы перемены ни происходили в театре и в обществе, пьесы Островского сохраняли и сохраняют в Малом ведущее положение. Более 150 лет тому назад был заключен союз, нерасторжимый и поныне: Островский обрел свой театр, Малый театр – своего драматурга.

Сегодня, как и всегда, основу репертуара театра составляют пьесы А.Н.Островского: «На всякого мудреца довольно простоты», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Последняя жертва», «Волки и овцы», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Лес», «Бешеные деньги», «День на день не приходится», «Свои люди — сочтемся!», «Бедность не порок», «Бесприданница».

На рубеже XIX и XX веков основу репертуара Малого театра продолжали составлять произведения русской и зарубежной классики.
Зрительный зал Московского Малого театра 1916 г.
При этом интерес публики к искусству Малого театра оставался исключительно высоким — так, спектакль «Орлеанская дева» по Ф.Шиллеру с великой Ермоловой в главной роли шел на сцене многие годы, причем через 9 лет после премьеры он был перенесен на сцену Большого театра, так как Малый не вмещал всех желающих его посмотреть. Бывало и так, что, напротив, оперные и балетные спектакли шли в Малом. Именно здесь, по желанию П.И.Чайковского, состоялась премьера оперы «Евгений Онегин».

Возможно, это покажется мистикой, но и сегодня артисты и сотрудники Малого театра верят, что строгое, скромное здание на Театральной площади сохраняет в своих стенах ауру великих артистов прошлого. Духи прошлого оберегают театр в его самые тяжелые моменты. Они поддержали его в дни послереволюционного беспредела, когда радикально настроенные представители театрального комиссариата хотели закрыть императорский театр как якобы не нужный новому зрителю. Помогли выстоять в годы военного лихолетья и не отступить от своей главной дороги в пору затянувшихся «перестроек». Помогают и теперь преодолеть период нестабильности, беспрерывных, стремительных изменений в жизни общества и государства.



Группа ведущих артистов Малого театра, фотография 1891 года

Шли годы, менялись эпохи, приходили новые поколения, но, сохраняя преемственную связь, артисты, выступавшие на этой прославленной сцене, ревностно оберегали и творчески развивали лучшие реалистические традиции старейшего русского театра. Совершенствовался творческий метод Малого театра, создавалась его сценическая школа. И искусство мастеров московской сцены обретало те неповторимые черты, которые позволяют говорить об особом значении Малого театра в истории драматического театра. И Малый театр остается театром принципиально традиционным. Театром, чей репертуар строится прежде всего на русской и мировой классике. Театром, в основе сценической практики которого был и остается культ актерского мастерства.

При жизни А.П. Чехова у Малого театра отношения с его драматургией не сложились. Несмотря на то, что именно в Малый театр Чехов, друживший с его актёрами, приносил свои первые драматические сочинения больших форм, на московской императорской сцене были поставлены только водевили «Предложение», «Медведь» и «Юбилей». Однако сегодня спектакли по великим пьесам Чехова занимают значительное место в жизни театра: «Вишневый сад», «Чайка», «Три сестры».

Своего рода «визитной карточкой» Малого театра стала драматическая трилогия А.К.Толстого, рассказывающая об истории Государства Российского: «Царь Иоанн Грозный», «Царь Федор Иоаннович», «Царь Борис». В спектаклях по А.К. Толстому звучит музыка Г.В.Свиридова, которую великий композитор написал специально для Малого театра. Не обделяет своим внимание театр и зарубежную классику — в его репертуаре пьесы У.Шекспира, К.Гольдони, Ж.-Б.Мольера, Э.Скриба.

В октябре 1995 года была открыта после ремонта сцена Малого театра на улице Большая Ордынка. Каждый день, кроме понедельника, спектакли идут на обеих сценах.

Театр возглавляет художественный руководитель народный артист СССР Ю.М.Соломин. В труппе театра много известнейших, любимых народом артистов — народные артисты СССР Э.А.Быстрицкая, В.И.Коршунов, народные артисты России Ю.И.Каюров, И.В.Муравьева, Э.Е.Марцевич, Л.П.Полякова, В.И.Бочкарев, Б.В.Клюев, А.С.Потапов, А.В.Коршунов, С.Г.Аманова, Б.Г.Невзоров, А.В.Клюквин и многие другие — список можно продолжать. Труппа театра насчитывает более 100 человек, а общее количество работников театра — более 700. Малый театр сохранил свой оркестр. В составе оркестра — музыканты высочайшего профессионального уровня, лауреаты международных конкурсов.



Труппа Малого театра в год 250-летия русского театра

В каждом сезоне Малый выпускает несколько новых спектаклей и снимает что-либо из старых названий своего репертуара. Обширна и гастрольная география театра — за последние годы он побывал в Финляндии, Италии, Германии, Франции, Японии, Израиле, Греции, Кипре, Польше, Чехии, Словакии, Венгрии, Болгарии, Монголии, Южной Корее и других странах. Малый театр является инициатором и регулярно проводит Всероссийский фестиваль «Островский в Доме Островского». Этот фестиваль осуществляет благородную миссию поддержки русской театральной провинции, всегда богатой талантами. Театры из разных городов и областей России представляют свои постановки по пьесам великого драматурга на сцене Малого театра. В 2010 году Малый театр был принят в Союз театров Европы (СТЕ), а в 2012 году провел на своей сцене Международный фестиваль СТЕ, в котором приняли участие коллективы из Израиля, Греции, Румынии и Италии.
В годы Великой Отечественной войны Малый театр не остался в стороне от всеобщей борьбы за Победу. Артисты театра одними из первых приняли участие в работе фронтовых бригад, выступавших в воинских частях и госпиталях. В 1943 году был создан Фронтовой филиал Малого театра, задачей которого было художественное обслуживание действующих частей армии. Свыше 2700 фронтовых спектаклей и концертов бригад Малого театра и его Фронтового филиала было дано в годы войны.
На средства, собранные коллективом театра, в 1944 году была построена и передана армии эскадрилья самолетов, получившая название «Малый театр – фронту». С октября 1944 года по май 1945 года эскадрилья громила врага в небе над Восточной Пруссией.

Летом 2010 года Малый театр провел благотворительные гастроли по 8 городам Поволжья «Малый театр – Великой Победе!», посвященные 65-летию Победы в Великой Отечественной войне и 150-летию со дня рождения А.П.Чехова.

Указом Президента России Малому театру присвоен статус национального достояния.

[Vikki888]

Отдыхать в Москве можно и нужно по-разному, ведь это город больших возможностей. К примеру днем можно посетить музей, а вечером сходить в недорогую сауну, ведь отдыхать нужно не только душой, но и телом. А с утра, бодрые и отдохнувшие, можно опять отправляться на просторы культурного отдыха!

[VilliToy]

Ой как много интересной и полезной информации, спасибо! Она в самый раз, просто на следующей недели едим с подругой в Москву, теперь будем знать где можно и нужно обязательно будет побывать. Вот только может еще кто подскажет удобное ли расположение гостиницы Байкал , точнее от нее много транспорта ходит и безопасный ли там район? А то с подругой хотим не только по музеям ходить, но и на ночную Москву хотим посмотреть По карте расположение гостиницы посмотрели, а толку мало... теперь только на вашу помощь и надеемся, заранее благодарю за ответы